No último final de semana, os brasileiros Os Gêmeos lançaram sua nova exposição em Los Angeles, na galeria Prism. Mais uma vez, o trabalho é impecável.

Os Gêmeos são os responsáveis por levar a arte brasileira para todos os cantos do mundo. Com sucesso global, eles são, sem dúvida, grandes embaixadores da arte contemporânea nacional. Seus traços únicos e característicos ganharam uma nova casa: Los Angeles. No dia 26, eles lançaram a exposição “I Miss You” na Galeria Prism. Veja as imagens:

(Fotos: StreetArtNews)

Paradise Parking é uma série de fotografias que mostra a natureza se apropriando daquilo que ajuda a destruí-la: os automóveis.

Peter Lippmann nasceu nos Estados Unidos, mas vive em Paris há mais tempo do que consegue se lembrar. Carregando a essência francesa, ele criou a série Paradise Parking, onde registra carros antigos que foram apropriados pela mãe-natureza.

Em visita ao Brasil, a artista australiana Shida levou os grafittis de São Paulo para um outro nível.

Shida acaba de passar por São Paulo para deixar a cidade mais colorida. Com seu estilo único, ela trouxe novos toques de cores e traços para as ruas da Brasilândia, favela paulistana, e para a Vila Madalena.

O curitibano Péricles Martins, mais conhecido como Boss In Drama, lançou clipe novo com participação especial.

Hoje, morando em São Paulo, Boss In Drama não para de crescer: em 2011 lançou seu primeiro disco, Pure Gold, que trouxe para a música pop brasileira uma coisa que tinha praticamente desaparecido no gênero: classe.

Entre as músicas bem trabalhadas do álbum, com a visão de um produtor jovem e talentoso, está “Disco Karma”, que virou single e teve até clipe com a participação da australiana Christel, amiga de Péricles que divide o microfone com ele na música:

Para desvendar o mistério das mulheres francesas, o fotógrafo francês Baudouin botou a mão na massa.

Ninguém pode negar que as mulheres parisienses são um verdadeiro mito. Donas de uma elegância e savoir vivre sem precedentes, têm um talento único para lidar com a moda, a arte e a beleza. “Essas mulheres são um mistério para todo mundo. Todos temos uma visão própria sobre elas, mas é sempre uma visão errada”, declarou o fotógrafo francês Baudouin. Para desvendar esse mistério e acabar com os habituais clichés, ele resolveu fotografar algumas parisiennes em suas próprias casas, no meio de um dia qualquer.

O resultado dessa experiência é a deslumbrante série “I’m a parisian lady”, em que Baudouin descreve way of life parisiense através de tendências e códigos denunciados no décor, nas roupas e nos gestos de suas personas reais. “Eu fiz questão de escolher mulheres que nasceram, cresceram e estudaram em Paris. Essas são aquelas que trazem naturalmente a cultura parisiense, sem o desejo de se tornarem parisienses. Elas são o oposto daquelas que só podem ser descritas como aspirantes”, reflete.

Pauline

Colombe, stylist

Soledad, ilustradora

Eglée, jornalista

Marine, produtora

Sylvia, jornalista

Angèle

Béatrice, advogada

Carine, roteirista

Brigitte

Blandine, editora

Chantale, cenógrafa

Amelie, dançarina

Jacqueline

Fifi, designer

Laura Camille, jornalista de moda

Lili

Lucie, estudante de artes

Lila

Romane, estudante

Prune, escultora

Marijo

Annie, executiva

Peri, jornalista

Vanessa, designer

Vyva, artista

Julie, atriz

Shadé

Simone

Ao conhecer Hong Hong, o fotógrafo francês Christophe Jacrot descobriu o amor à primeira vista. Dessa paixão, foi criada a série de fotos “Hong-Kong In The Rain”.

Mais do que fã cidade chinesa, Jacrot é incondicionalmente apaixonado pela chuva. Tanto em Hong-Kong quando em sua cidade natal, Paris, o fotógrafo registra a reação das pessoas e dos ambientes em um dia chuvoso.

Algumas fotos ainda ganham um efeito mais especial com o blur das gotas de chuva em uma janela, como essas:

Mas Christophe Jacrob ainda pode fazer um trabalho mais minimalista:

Se inspiraram? Então já preparem suas câmeras para clicar a próxima chuva de verão!

Uma das figuras que deixaram suas marcas no São Paulo Fashion Week foi o blogueiro Yvan Rodic, mais conhecido como Face Hunter.

A semana mais esperada pelos fashionistas de plantão terminou, mas o assunto ainda é quente. Reconhecido como um dos maiores fotógrafos de streetstyle, Yvan Rodic percorre o mundo capturando as pessoas mais bem vestidas e estilosas que encontra e veio à São Paulo para registrar o que viu na semana de moda. As fotos da cobertura já estão em seu site.

Até 29 de janeiro, São Paulo recebe sua primeira mostra de arte pública.

Ontem aconteceram em São Paulo muitos eventos e comemorações pela data. Um deles foi a festa de abertura da URBE, a primeira edição de Mostra de Arte Pública na cidade, que aconteceu no CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) com Dj Set do The Rapture.

De hoje à domingo, o centro receberá projeções e intervenções artísticas realizadas por cinco diferentes coletivos nacionais e internacionais: Doma, Felipe Sztutman, GOMA Oficina, Urbanscreen e Zoomb.

A mostra tem o objetivo de trazer o Vale do Anhangabaú e arredores para o foco das atenções e promover uma reflexão sobre Intervenção Urbana, as suas linguagens e o diálogo que este tipo de obra estabelece com a arquitetura, a paisagem e as dimensões urbanas. Siga o Twitter e a página da Mostra no Facebook.

Em semana de SPFW, a cidade está fervendo de eventos e personalidades do meio. A blogueira francesa Betty Autier foi sensação entre jornalistas, modelos e estilistas.

Betty é autora do ”Le blog de Betty“, começou como um hobby em que a autora escrevia sobre suas viagens, sobre os lugares que conhecia e postava seus looks chiques e cheios de personalidade. Hoje em dia, o blog é um dos mais influentes do mundo da moda, com milhares de seguidores de diversos países – recentemente, por conta do sucesso entre as brasileiras, Betty passou a traduzir seus posts também para o português.

Essa a primeira visita da garota no Brasil, que contou para revistas que adorou a moda ousada e incrivelmente alegre que enxergou nos brasileiros. Em seu blog, ela também se mostrou bastante eufórica: “Vocês não podem imaginar a felicidade que eu estou sentindo por estar aqui! O Brasil! Finalmente!”.

Quer conhecer mais? Dá um pulo no Le Blog de Betty.

No dia 20 de janeiro, o disco Homework, Daft Punk, completou 15 anos de história. O lançamento do álbum mudou para sempre a história da música eletrônica.

Para uma banda estreante, o Daft Punk não foi nada mal: com o primeiro disco de sua carreira, Homework, os franceses já garantiram duas indicações ao Grammy – e, mesmo sem ter levado os gramofones de ouro pra casa, o simbolismo de tudo isso só confirmou a fama que Thomas Bangalter e Guy-Manuel de Homem-Christo nasceram para conquistar.

15 anos depois, Homework ainda carrega a bandeira de um dos discos mais importantes para o French House. É dele que saíram os mega hits “Da Funk” e “Around The World”, além dos singles “The New Wave”, “Burnin” e “Revolution 909″. Para comemorar, então, vale ouvir de novo:

Aos 25 anos, a dupla Lucie Thomas e Thibault Zimmermann criou seu estúdio de arte. Nele, tudo é material: nada é feito em programas de computador.

A dupla de amigos atende pelo nome Zim&Zou, mesmo título que deram para o estúdio em que o papel é a principal matéria prima. Na exposição “Back to Basics”, os artistas – ambos nascidos e criados em Paris – transformam diferentes pedaços e cores de papel em objetos retrôs, como câmeras pinhole, polaroids, fitas cassetes e walkmen. Os objetivos formados ficam fofos e, ao mesmo tempo, super interessantes. Alguém toparia usar como objeto de decoração?

Teias gigantes e multicolores: essas são as instalações criadas pelo francês Sébastien Preschoux.

Artista autodidata, Preschoux observa ambientes naturais até conseguir reproduzir os raios de sol com alguns fios de algodão coloridos. O resultado é uma ilusão de ótica que parece ser criada digitalmente, que leva o apelido de [Hu]Man Vs Machine.

>Mesmo que suas obras sejam mais facilmente encontradas em florestas nos arredores de Paris, o artista não deixa de expor em galerias e até anda planejando uma instalação urbana na cidade-luz.

O verão brasileiro vai ser quente para um francês em especial: o produtor de disco Breakbot toca em três cidades brasileiras ainda em janeiro. Imperdível!

As músicas são imperdíveis: Breakbot foi chegando aos poucos e, de repente, viu um single estourar – “Baby I’m Yours”, com voz agudinha e uma base de disco para dançar meio lento, meio alegre, levou tempos para sair da cabeça de muita gente. Em 2011, ele lançou outra bomba: “Fantasy”, com a mesma vibe dançante da faixa anterior.

O francês chega ao Brasil no final de janeiro e passa por São Paulo, no Popload Gig, com The Rapture (dia 25); Rio de Janeiro, em produção do Queremos, também com o The Rapture (27); e, fechando a turnê, toca no Meca Festival, no Rio Grande do Sul, ao lado de CSS, Mayer Hawthorne, Copacabana Club e, mais uma vez, The Rapture. Que semana, hein, Breakbot?

Estradas mal conservadas, ruas do subúrbio e bairros industriais: o mundo urbano fica mais interessante nas telas da francesa Liz Brizzi.

Liz é francesa de pais italianos e mora em Nova York: com tantos lugares em seu histórico, dá pra dizer que ela já é uma habitué de grandes cidades. E é justamente por isso que a artista é apaixonada: imagens urbanas. No lugar de parques, Liz pinta avenidas; Em vez de árvores, vê mais graça em postes e, se você espera ver um belo lago em uma tela da moça, prepare-se: o mais próximo disso que você vai ver é uma poça de água em uma rua deserta.

Mas, no lugar dos tons cinza-poluição, Liz Brizzi usa cores mais animadas – e um pouco esfumaçadas, ainda assim – para colorir suas obras. E, vez ou outra, ainda arruma espaço para incluir um rosto – dela mesma, de uma amiga ou de alguém que viu na rua, até – na parede de um galpão abandonado.

Novinha. Julie descobriu a fotografia há cerca de três anos. Em seus trabalhos, ela mistura seus cliques com fantasia e surrealismo.

Na França, os holofotes estão sempre voltados para os artistas de Paris, por motivos óbvios – a capital do país é sempre digna de atenção, afinal. Mas é em Lyon que vive Julie de Waroquier, autora de montagens inspiradoras. Com 22 anos, a artista recém-descoberta dá a suas imagens um aspecto sonhador, irreal, que dá gosto de ver.

As festas de fim de ano estão aí e a LACOSTE Spots traz as dicas certas para quem quer deixar o armário preparado para os eventos – e para o calor do verão.

Todo mês, a LACOSTE Evolução Francesa traz um apanhado de peças para dar o clima Unconventional Chic que faltava no seu visual. Nesse mês, o LACOSTE Spots vem no maior clima de Verão para deixar todo mundo com um visual bem ensolarado e preparado para as festas de final de ano. Olha a seleção da vez:

(Clique para ampliar)

 Os homens tem polos bem diferentes pra usar no calor: a listrada em tons de azul e cinza fica ótima em um jantar com os amigos, enquanto a branca com lilás é a pedida certa para um passeio durante o dia. As mulheres também tem um prato cheio nessa seleção: para uma noite fria, a camisa xadrez mais comprida fica no tom certo com uma skinny preta ou, se a temperatura subir, shorts jeans ou de cores claras. A camisa azul também fica charmosa com shorts – dá para usar ela amarrada, mostrando um pouco da barriga (bem pouco, hein?) ou com uma camiseta básica mais comprida por baixo. Que tal usar os sapatos de salto xadrez para completar?

As bermudas são fáceis de combinar: podem servir de base para um look encorpado ou para deixar o visual legal mesmo quando você não tem muito tempo para se arrumar. Os homens tem a combinação certa dos shorts cinzas com a camisa xadrez verde, azul e branca (muito verão!) e tênis branco.

E, para completar o visual, vale lembrar que a Wish Edition ainda está nas lojas. Todo mundo pronto para as festas de final de ano?

Sempre brincando com formatos de letras e tipos de cores, o artista Ripo invadiu a França para criar sua arte nos muros de Paris.

Barcelona, Madrid, Milão e Los Angeles estão entre as cidades que já foram carimbadas por Ripo. Usando o street art como base, ele cria novas tipografias e as registra em muros e calçadas de diversas cidades. Agora, foi a vez de marcar a capital francesa: em fontes grandes, variadas e sobrepostas, ele traduz o conceito de sua arte – “magnifique”. Temos certeza que é justamente essa palavra que virá à sua cabeça quando você conferir os outros trabalhos do cara:

Novos nomes da arte apresentação seus trabalhos no Projeto Rabbit, exposição off-gallery que acontece em São Paulo durante o final de semana.

Chegando com força total, o Projeto Rabbit ocupa uma mansão nos Jardins para mostrar artistas promissores nacionais e internacionais. O tema é Forças Invisíveis que, aqui, ficam representadas através de diversos tipos de manifestações artísticas, desde complexas instalações até fotografias, pinturas e vídeos.

A idealização e a curadoria do projeto ficam por conta de Ricardo Gaioso e Camilla D’Anunziata. O Projeto Rabbit acontece entre 15 e 18 de dezembro na Rua Bela Cintra, 2006. Nós vamos conferir de perto, e você?

Romain Laurent é o fotógrafo francês por trás de TILT, série de imagens inspiradas por um dia de tontura.

Existem dias em que você acorda se sentindo fraco, com tontura e definitivamente sem vontade de fazer coisa alguma? Nós sabemos  bem como é – mas o empolgado francês Romain Laurent aproveitou seu dia de fraqueza e o transformou em criatividade. A tontura que sentiu no dia se transformou na séria de fotografias e montagens TILT, onde inclinou as ruas para tentar mostrar sua visão do mundo naquele momento.

Gostou do trabalho de Laurent? Todos os seus trabalhos estão em www.romain-laurent.com.

Coletânea francesa Je Suis Têtue apresenta cantoras e bandas com vocais femininas. Brasileiros do Zémaria aparecem entre as estrelas.

Direto do Espírito Santo, o quarteto Zémaria representa o Brasil na coletânea Je Sus Tênue, lançada na França em dezembro, que tem o objetivo de dar ainda mais brilho para grupos comandados por mulheres.

O som do Zémaria traz um synth-pop caprichado, bom para dançar – e, ao contrário do que o nome sugere, vem com pouquíssimas brasilidades. O som fino, combinando guitarra, bateria, baixo, bases eletrônicas e, claro, a voz de Sanny Lys, rendeu aos capixabas um lugar entre nomes como The Gossip, The Ting Tings, Florence and the Machine e Lily Allen em Je Sus Tênue.

A música que entrou para a seleção foi “The Space Ahead”, do disco de mesmo nome. Quer conhecer? É só dar o play:

Com ares vintage, Criolo lança clipe de Freguês da Meia-Noite, do álbum Nó na Orelha.

A produção é tão fina que parece até de filme: em preto e branco, o novo vídeo de Criolo mostra que o rapaz não tem bom gosto só para a música. Dirigido por Arthur Rosa França e Samuel Malbon, o clipe do bolero mostra “a espera, a busca e o desejo”, nas palavras do próprio Criolo.

Criolo foi um dos convidados para o projeto Unconventional Chic Inspirée da LACOSTE, onde foi clicado pelo mestre Bob Wolfenson. Veja as fotos.

A italiana Alicé Pasquini acaba de pintar um novo mural em Paris. Já conhece o trabalho da artista?

Alicè é uma das street artists preferidas dos blogueiros europeus – fazendo intervenções pelas ruas de Roma, onde mora, ela capricha no olhar feminino na hora de pintar. Olhos grandes e sensação de independência são recorrentes em suas obras, além de figuras infantis com traços mais suaves.

Nas últimas semanas, Alicè fez uma visita à França e deixou um presente na capital do país: um mural novinho em folha – ele está logo ali acima. Ficamos babando tanto que compilamos outros murais incríveis da pintora. Aproveite:

Idealizada pela Cité de la Musique de Paris, exposição Queremos Miles, em São Paulo recria a vida e a trajetória de um dos músicos mais influentes do século XX. E é de graça!

Talvez você não goste de Jazz, mas mesmo assim a gente aposta que a genialidade de Miles Davis já esbarrou em você em algum momento. O trompetista influenciou gerações de artistas de diversos gêneros, de Radiohead a Frank Zappa, de Prince a The Flaming Lips.

Com tanta a história a ser contada, Miles virou tema de uma exposição criada pela Cité de la Musique – e, depois por Paris, Montreal e Rio de Janeiro, chega a São Paulo, onde fica até 25 de janeiro. Com aspecto multimídia, a expo conta a história de Miles Davis cronologicamente, mesclando imagem e som em diferentes blocos temáticos.

A cenografia é cuidadosa e a acústica do espaço é toda planejada para que as músicas de Miles Davis possam ser ouvidas com perfeição. A exposição conta com objetos cedidos por parceiros, colecionadores e pela própria família Davis. Até partituras originais e figurinos podem ser vistos.

Queremos Miles é gratuita e fica no SESC Pinheiros até 25 de janeiro.

bjetos cedidos por parceiros, por colecionadores e pela família compõem a exposição, entre elas: partituras originais, manuscritos, discos, figurinos, documentos, filmes, obras de arte, fotografias e instrumentos,

Juliana Pinheiro Mota é editora do Radar55 e já se tornou uma habitué da Evolução Francesa: todo mês, ela faz sua colaboração no Streetstyle, sempre com um look mais bonito do que o outro.

Jornalista, Juliana Pinheiro Mota gosta de expandir seus horizontes – ela sempre vai atrás de novidades sobre os mais diversos assuntos, desde arte e viagem até gastronomia e moda, é claro. Aliás, esses são alguns dos assuntos abordados diariamente no Radar55, site que edita há pouco mais de cinco anos.

E Ju não para por aí: além de editora do site, ela é colaboradora frequente das revistas Vogue e TPM. Que currículo! Cheia de know how, ela também figura por aqui como stylehunter, encontrando uma personalidade carioca super interessante para nos mostrar seu jeito de ser Unconventional Chic.

Quer saber quais looks ela já publicou na Evolução Francesa? É só clicar!

Ela aproveitou a visita para dar dicas aos leitores. Não perde:

Qual é a primeira coisa que você repara no look de uma pessoa?
Proporção.

Qual é a regra de estilo que você mais gosta de quebrar? E a que você não pode quebrar de jeito nenhum?
Acho que estilo não tem regra.

Qual é a melhor forma de conseguir boas dicas e ideias para se vestir?
Observando – e aqui vale tudo: as pessoas nos lugares e nas ruas, revistas, internet.

Uma celebridade que não é do mundo da moda mas inspira/inspirou você na hora de se vestir?
Sofia Coppola (ok, agora ela faz parte do mundo da moda, mas há tempos que ela me inspira).

Um acessório que pode salvar qualquer look?
Amo pulseiras.

Qual é o erro mais comum na hora de se vestir?
Conhecer bem o próprio corpo é fundamental. A partir disso, acho que o resto acontece naturalmente, sem erros.

A clássica pólo L.12.12 chega às lojas em edição especial para o Natal e exclusiva para o Brasil.

A LACOSTE já entrou no clima com o lançamento da Wish Edition, uma coleção feita especialmente para os feriados de final de ano. Na Wish Edition, as pólos clássicas L.12.12 ganham um novo visual juntando referências do ouro, da prata e do couro de nosso histórico crocodilo.

Na versão feminina da pólo, o croco é bordado com fios dourados, enquanto a masculina ganhou uma versão prateada. E os detalhes não param por aí: as tags da L.12.12 ganharam uma edição simples e inspiradíssima no maior clima de Wish Edition, enquanto a embalagem simula escamas de crocodilo douradas e prateadas.

As pólos Wish Edition já podem ser encontradas nas lojas LACOSTE de todo o Brasil.

Toca-discos? Máquina de escrever? Aparelho de rádio? De forma interativa, o Museu dos Objetos Obsoletos conta a história dos acessórios que já não fazem parte do nosso dia-a-dia.

Esse não é um daqueles museus em que você tem que dedicar horas de caminhada para aprender alguma coisa: o Museu dos Objetos Obsoletos está online e é interativo através de um canal do YouTube. No centro da página, você vê uma linha do tempo com os ítens que só ficaram na nossa lembrança – e, dependendo da sua idade, pode ser que você nem reconheça alguns deles -, contando de onde vieram e para que serviam com um vídeo especial para cada um deles. É só escolher o seu objeto e dar play!

Rolando a página, você também pode deixar um comentário para lembrar de algum objeto obsoleto que ficou de fora do museu – entre os comentários estão CDs, fitas VHS e até DVDs foram citados. O museu também faz a sua aposta: segundo ele, os mouses de computador vão entrar para a história em 2015. E você, tem alguma aposta?

A criação do Museu dos Objetos Obsoletos é da agência alemã Jung von Matt/next.

Pela primeira vez, a França recebe retrospectiva dedicada à japonesa Yayoi Kusama, apontando os maiores momentos da carreira da artista.

Aos 82 anos, Yayoi Kusama se considera uma artista inquieta – ou, nas palavras dela, “extremamente obsessiva”. Com décadas de carreira, ela já atirou para praticamente todos os segmentos de arte que você pode imaginar, mas foi na Pop Art – quase como uma versão japonesa e feminina de Andy Warhol – que ela se eternizou.

Para celebrar a artista, o Centre Pompidou realiza a primeira retrospectiva francesa de Kusama até o dia 9 de janeiro. De forma cronológica, a exposição mostra 150 obras da artista, de 1949 a 2001. Para quem não pode conferir de perto, fizemos uma seleção de imagens. Fica na vontade:

Desenvolvido por jornalistas, o projeto Arte Fora do Museu mapeia obras de rua de São Paulo e já quer se expandir para outros lugares do Brasil.

Hotel Unique, de Ruy Othake

Em uma metrópole como São Paulo, até quem não gosta de arte é arremessado de cabeça para dentro desse universo: grafites, esculturas e obras arquitetônicas de encher os olhos estão no dia-a-dia da cidade, mas não são todos que notam as intervenções entre viadutos, esquinas movimentadas e prédios luxuosos. Por isso, a dupla de jornalistas Felipe Lavignatti e André Deak criou o Arte Fora do Museu, site que mapeia obras de rua em diferentes pontos da cidade usando o Google Maps como base.

Foi através de um edital que os amigos viabilizaram o projeto. Para começar a brincadeira, apenas cem obras foram catalogadas: “Escolher foi difícil. Tínhamos uma lista inicial, baseada mais na memória do que na pesquisa, que cresceu conforme começaram os trabalhos, com a ajuda dos consultores e dos entrevistados”, conta Felipe, um dos idealizadores. Para ele, o Arte Fora do Museu vai além de um lugar para descobrir novas obras: “Não existe uma fonte de pesquisa para isso e acreditamos que o projeto supra esse lacuna”.

Grafite da Avenida Sumaré (Avenida Paulo VI), Vários artistas

Além do site, o Arte Fora do Museu assume a forma de um aplicativo para iPhone que, baseado em geolocalização, mostra ao usuário quais são as obras mais próximas. Entre um dos pontos mapeados está o Memorial da América Latina, surpreendentemente destacado por Felipe como um dos lugares mais interessantes da cidade: “Já conhecia o local, mas nunca tinha ido visitar com essa visão artística. Os prédios desenhados por Niemeyer são impressionantes, além de contarem com obras de arte de grandes artistas”, recomenda.

Memorial da América Latina, Oscar Niemeyer

Aos poucos, o Arte Fora do Museu ajuda a aproximar população e arte, mas ainda existem várias barreiras a serem superadas: “Acho que o caminho mais eficaz começa pela educação. Algumas escolas já nos procuraram para levar a experiência aos alunos, inclusive”, diz Felipe. “É preciso mudar a forma que olhamos o mundo para perceber certas coisas. Muitas dessas obras que mapeamos passam despercebidas por andarmos sempre olhando para frente, sem notar o que existe ao nosso redor. É só prestarmos um pouco de atenção para (re)descobrir a cidade de um ponto de vista artístico”, conclui.

Grafite do Cambuci, Vários Artistas

Mesmo pouco tempo depois do lançamento, a dupla de jornalistas já pensa em como aumentar o alcance da plataforma: “Pretendemos levar o Arte Fora do Museu para outras cidades e torná-lo colaborativo. Uma versão em inglês também está prevista, para atender o turismo crescente no país”. Que venham mais obras!

Sete Ondas, Amelia Toledo

Mural no Hotel Jaraguá, Emiliano Di Cavalcanti

Aranha, Emanoel Araújo

Cerca de três anos atrás, o street artist Gregos decidiu que iria espalhar seu rosto pelas ruas de Paris. Hoje, já são mais de 350 obras por toda a cidade.

Excêntrico, Gregos cria moldes de seu próprio rosto e os cola por toda a capital francesa – muros, paredes e até postes são os seus alvos favoritos. A melhor parte é que cada rosto tem suas próprias características, com cores e poses diferentes.

E não é só Paris que já recebeu um rosto posudo de Gregos: outras sete cidades da França já foram visitadas pelo cara, além de Estados Unidos, Polônia, Japão, Ilha de Malta e até São Paulo, Brasil. No Flickr do Gregos você encontra todos os seus trabalhos em mais de 1.500 fotos.

Então já sabe: dá próxima vez que for visitar a França, lembre de ficar de olhos bem abertos para ver se esbarra em alguma intervenção inusitada de Gregos.

Em Paris, exposição Paint Bal reúne arte de rua feita em caixas de correio. Peças irão a leilão para restaurar mural de Keith Haring.

Todo mundo quer salvar Keith Haring: artistas e instituições francesas se juntaram com o objetivo de levantar fundos para restaurar o mural do artista no Necker Hospital, em Paris. Para isso, foi feita uma exposição com mais de 20 obras pouco comuns: caixas de correio coloridas, ilustradas e montadas no maior estilo de street art.

O mural de Keith que querem reconstruir é esse:

E, para isso, essas serão as obras expostas e leiloadas:

Nos últimos anos, a França foi berço de artistas bem revelantes para a música mundial – Daft Punk, Yelle e Air estão entre eles. Pelo o que tudo indica, o M83 veio para fazer parte dessa roda.

Com seis discos em seu histórico, o M83 sempre teve uma boa fase de fãs, mas sempre se manteve no Lado B do cenário musical francês. Mas hoje, com Hurry Up We’re Dreaming, o projeto de Yann Gonzales arrumou seu espaço entre os nomes mais quentes do país. O disco chegou a entrar na 15 posição da Billboard 200 americana, surpreendente para uma banda que nem tem uma classificação precisa de gênero – nada além de shoegaze, post-rock e ambient, que não significam muita coisa para a maioria das pessoas.

Em seus clipes, o M83 sempre traz um clima dreamy, viajante e, as vezes, com muito surrealismo. Esse é o espírito de seus dois vídeos mais bombados: “We Own The Sky”, de 2009, e “Midnight City”, desse ano. Vale conhecer:

Até sábado, a tradicional Rua Augusta, em São Paulo, recebe intervenções urbanas de arte em fachadas de casas e prédios antigos.

Durante três dias, a Vídeo Guerrilha vai deixar as badalações da Rua Augusta mais coloridas: em seu segundo ano de vida, o projeto leva para as esquinas da região obras de artistas nacionais e internacionais. Só que, em vez de exibi-las em uma galeria, ele vai além: as imagens e vídeos idealizados pelos convidados viram projeções e mappings 3D nos prédios da rua.

A Vídeo Guerrilha acontece até sábado, 19 de novembro, e a interação de arte urbana e arquitetura pode ser conferida de perto nas esquinas da Augusta com as ruas Matias Aires e Marquês de Paranaguá. Para ir aquecendo, vale a pena dar uma olhada no vídeo da primeira edição da intervenção:

Vídeo Guerrilha from Visualfarm on Vimeo.

O paulistano Thiago Ferraz é editor de moda e stylist – e, com grandes nomes em seu currículo, ilustra a semana de Lookbook na Evolução Francesa.

Aos 35 anos, Thiago Ferraz mostra variedade em seus trabalhos. Formado em publicidade, ele une a expertise do curso com a paixão pela moda para atingir os melhores resultados nos jobs, seja na hora de vestir apresentadoras de TV ou na de impressionar com looks únicos em revistas nacionais e internacionais.

No Lookbook da vez, Thiago mostra seu jeito de vestir LACOSTE – ao todo, ele preparou sete looks especiais, um para cada dia da semana, que podem virar ótimas referências para o seu dia-a-dia. E, além das imagens, nos dá mais dicas para não vacilar na hora de sair de casa:

Qual é a primeira coisa que você repara no look de uma pessoa?
Qual a harmonia entre as peças, o “estilo” da pessoa.

Qual é a regra de estilo que você mais gosta de quebrar? E a que você não pode quebrar de jeito nenhum?
Na medida do possível, descombinar para combinar com você. Misturar elementos que possam dizer a mesma coisa de outro jeito em um look formatado – cores, shapes, texturas e etc. Acho que essa é a regra para se quebrar. Sobre não quebrar regras, respeito o meu corpo e como a roupa veste nele.

Qual é a melhor forma de conseguir boas dicas e ideias para se vestir?
Observar muito! Olhar para tudo que te interessa e também para o que não te chama a atenção. Inspirações podem vir de muitos momentos – e, claro, filmes, livros e mídias impressas são ótimas fontes.

Uma celebridade que não é do mundo da moda mas inspira ou inspirou você na hora de se vestir?
Pintores e artistas como James Dean, Marlon Brando, Richard Prince e Jackson Pollock. Gosto do lado básico elegante deles.

Um acessório que pode salvar qualquer look?
Difícil, depende do que você está usando… Mas acho que um bom lenço pode dar um up em muitos looks.

Qual é o erro mais comum na hora de se vestir?
Perder a harmonia.

Ficou com vontade de ver o Lookbook do Thiago? Clica aqui!

Paris é conhecida pela arquitetura, pelos monumentos e pelo clima romântico – mas é sempre bom lembrar que a vida noturna da cidade também merece ser conhecida.

Como uma forma de apoio à cultura noturna da capital francesa, o Les Nuits Capitales Festival oferece eventos especiais e preços mais baixos para o público em casas de shows e clubes da cidade – o festival começou ontem, segunda-feira, e deve receber milhares de pessoas nos próximos dias.

Indo até 20 de novembro, o festival estimula o público a frequentar desde os clubes mais fundo-de-quintal até os Classe A da região. Quem estiver na cidade e quiser aproveitar o semi-Carnaval francês consegue mais informações no site oficial da Nuits Capitales.

Alguém duvida do estilo da Lovefoxxx? No clipe de “City Grrrl”, a vocalista do CSS troca de looks várias vezes – e nenhum decepciona!

Paulistana, Luisa Lovefoxxx já viajou por todo o mundo com o Cansei de Ser Sexy e, com o tempo, foi adotando um pouco do estilo de cada lugar. Em “City Grrrl”, são as influências de Nova York que se jogam nos looks da cantora. O visual mais urbano combina muito bem com o cenário do clipe: a própria NY.

A música tem participação do SSION e está no terceiro disco do CSS, “La Liberación”. O refrão gruda na cabeça e tem a ver com a vida de muita gente: “Eu queria poder pintar meu cabelo de rosa, passar um batom preto e ninguém dar a mínima”. E aí, se identificou?

Com influências brasileiras e norte-americanas, Rafa Dejota lançou sua primeira exposição nessa semana, em São Paulo.

Ele ama o Brasil, mas suas referências vão além: em sua estreia, Rafa Dejota mostra “Axé”, exposição que, nas palavras dele, representa “as forças místicas das terras baianas, do candomblé e dos mares”. Ele combina esses elementos com referências dos anos 2000, a new wave e, claro, traços de seu artista favorito, Keith Haring.

Rafa tem um elo especial com Keith: em 2010, ele foi convidado para restaurar muros pintados por Haring em Serra Grande, na Paraíba.

A exposição “Axé” acontece até 19 de novembro na galeria Cartel 011, em São Paulo – Rua Artur de Azevedo, 567. Vale fazer uma visita!

Inspirando-se na arte circense e no Dell’Arte cômico, o paulista William Ferreira cria personagens em murais de graffiti.

Se você tem medo de palhaços, pare de ler agora: William usa os amados e temidos personagens para traduzir sentimentos angustiantes. Em suas artes, ele representa, por exemplo, a ganância e a degradação humana – mas, para isso, não deixa de usar cores fortes e vibrantes. Desenhando desde os 15 anos, ele começou a grafitar usando material que sobrava de suas artes. E que sobras, hein?

Talvez você ainda não tenha ouvido falar sobre o Juveniles: eles são novinhos, tem alguns meses de banda e apenas uma música lançada – mas, mesmo assim, existe muita coisa acontecendo na vida do trio francês.

Foi com o selo Kitsuné, um dos mais relevantes da França, que eles lançaram seu primeiro single: “We Are Young” é leve, desacelerada, mas serve tanto para as pistas quanto para ouvir no quarto, de ponta-cabeça na cama, pensando sobre a vida. O clima pop decadente lembra o dos americanos Hot Chip. É uma boa pedida para o feriado:

A Europa acaba de ficar um pouquinho mais brasileira: o museu Muhka, na Bélgica, inaugurou a exposição A Rua, com o trabalho de 20 artistas diferentes que são, de alguma forma, fortemente relacionados ao Rio de Janeiro.

A Rua aborda o desenvolvimento da cena de arte carioca nas últimas quatro décadas, principalmente nos anos 1960 e 1970 – e, como o próprio título diz, também traz a importância das ruas do Rio de Janeiro no cenário de arte contemporânea. Veja algumas das imagens da exposição:

A Rua está aberta para visitas até janeiro de 2012 e conta com obras de Alexandre Vogler, Anna Bella Geiger, Anna Mary Maiolino, Antonio Manuel, Artur Barrio, Arthur Omar, Cildo Meireles, Dias & Riedweg, Ernesto Neto, Evandro Teixeira, Gabriel & Thiago Primo, Guga Ferraz , Helio Oiticica, Ivens Machado, Joana Traub Csekö, Jorge Mario Jauregui, Laura Lima, Lygia Clark, Lygia Pape, Lucia Laguna, Marcio Botner, Miguel Rio Branco, Paula Trope, Ricardo Basbaum, Ronald Duarte, Rosana Palazyan, Simone Michelin e Waltercio Caldas.

Colaborador da Evolução Francesa, o grafiteiro Flip assina a arte de boa parte do Cine Jóia, nova casa de shows que abre em São Paulo nesse fim de semana.

Cria de Facundo Guerra, o Cine Jóia renasce no bairro da Liberdade, em São Paulo – não como o cinema japonês que ganhou fama na década de 1950, mas como uma casa de shows com capacidade para 1.500 pessoas.

Querendo se tornar um dos palcos preferidos de artistas internacionais, o espaço é projetado para mimar suas atrações - no camarim, além de videogames, fliperama e copa privativa com chef a disposição, eles tem direito a um miniclube que abrigará after-parties super exclusivas, para até 100 pessoas.

Nesse caso, é claro que as paredes dos camarins, geralmente esquecidas nos clubes tradicionais, ganham atenção especial. Nessa área, é Felipe Yung, mais conhecido como Flip, quem assina as artes. No backstage, o grafiteiro entrou no clima do bairro da Liberdade, tipicamente japonês, para achar suas influências: lá, são tecidos de kimono e antigas gravuras eróticas japonesas que servem de inspiração. Veja:

E aí, ficou com vontade de conhecer? O Cine Jóia é inaugurado no dia 11 de novembro (também conhecido como 11.11.11, medo!) com festa Black Tie para convidados. Não tá na lista? Calma que sua hora vai chegar – ainda em 2011, dois shows esperadíssimos já foram agendados: o do Ladytron com o brasileiro Boss In Drama, em 17 de novembro, e o do Kings of Convenience, em 8 de dezembro, já com ingressos esgotados.

Com olhar único, Philipp Klinger registrar Paris com novos olhares sobre os monumentos da cidade.

Philipp Klinger enxerga a capital francesa de uma forma diferente: ao invés de se apaixonar pelos pontos turísticos da cidade de um jeito tradicional, ele os interpreta de uma nova forma através da fotografia. Sem usar efeitos especiais, ele registra a cidade quase como em um caleidoscópio, mesmo sem usar qualquer edição – além de uns pequenos retoques de cor, claro, porque ninguém é de ferro.

Felipe Teobaldo – ou Teo, como prefere – assina o blog do Neonico, site que mostra tendências e reflexões tendo o comportamento masculino em foco.

Teo é personagem e também criador de seu streetstyle na Evolução Francesa, que conta a sua própria história mostrando sua forma de vestir LACOSTE. Na primeira galeria da série, ele vai fundo e lembra o início de sua carreira: “Decidi muito cedo que seria Palentólogo, e que precisava arranjar um jeito de reviver dinossauros. Em algum momento do caminho achei que trabalhar com tecnologia seria menos frustrante que tentar fazer meu próprio velociraptor de estimação. Trabalhei alguns anos desenvolvendo games no Recife, e nos anos seguintes como desenvolvedor de inovação. Minha infância nerd me rendeu o início da minha independência”, conta.

Mesmo iniciando sua carreira em Recife, foi em São Paulo que ele resolveu construir sua vida – e passar por uma grande mudança na sua vida profissional: “Conheci o mercado fashionista e meu coração deu um loop. A influência das pessoas que pouco se levam a sério me conquistou, e a partir dali eu decidi deveria me tornar uma delas. Acho que fui um dos primeiros geeks-fashionistas do Brasil, um híbrido novo para ambos os lados”.

Satisfeito com o lugar em que chegou e sabendo que ainda tem muito pelo o que passar, Teo admite: “Acho que não virei um fashionista tão legal quanto os que admiro, mas cumpri a minha missão de não me levar a sério”.  Foi nessa pegada de não se levar a sério que Teo nos deu dicas de moda que todo mundo deveria saber:

Qual é a primeira coisa que você repara no look de uma pessoa?
As cores. Acho que a paleta é o principal elemento que me faz reter o olhar numa pessoa. Usar bem as cores ou usar de uma maneira muito pessoal diz muito sobre a sensibilidade e personalidade da pessoa, sou sempre super atraído pelos freaks.

Qual é a regra de estilo que você mais gosta de quebrar? E a que você não pode quebrar de jeito nenhum?
A regra que eu mais gosto de quebrar é essa idéia do que combina ou não – acho realmente uma bobagem. Quanto mais cigano melhor. E a regra que eu não quebro de jeito nenhum é me manter distante de qualquer peça de roupa marrom. Marrom não pode, gente!

Qual é a melhor forma de conseguir boas dicas e ideias para se vestir?
Referência sempre. Olhar como outras pessoas pensaram em usar determinadas peças faz com que você colecione possibilidades na hora de enfrentar o próprio guarda-roupa. Outra coisa que eu faço é sempre pensar como uma peça nova funciona com meu guarda-roupa, se eu conseguir visualizar pelo menos 3 looks com aquele item eu levo na hora, sempre dá certo.

Uma celebridade que não é do mundo da moda mas inspira/inspirou você na hora de se vestir?
Andy Warhol, que foi um visionário da cultura pop. Ver o indivíduo urbano como uma repetição eterna foi o ponto de partida pra celebrar diferenças e elevar os “estranhos” ao status de trendsetters. A cidade nos empurra pra rotina e a rotina é uma atalho robótico para lidar com a vida. A arte de Warhol sempre me lembra que não se pode tomar caminhos fáceis pra lidar consigo mesmo, nem se deve mediocrizar a parte do seu discurso pessoal que é mais ouvido durante o dia, que é como você se veste.

Um acessório que pode salvar qualquer look?
Um relógio incrível ou um sorriso enorme na cara. Todo mundo olha relógio e ninguém critica look de gente simpática.

Qual é o erro mais comum na hora de se vestir?
Se vestir para outra pessoa que não você mesmo.

Veja todo o Streetstyle do Teo

GoddoG é um street artist francês que nasceu em Avignon, charmosa cidade francesa que precisava de alguns toques de graffiti. E disso ele entende bem.

Caveiras, insetos mutantes e animais selvagens: GoddoG gosta de todos eles – e, na maioria das vezes, nenhuma dessas criaturas ficam de fora de seus painéis. Mas o ponto forte de suas artes é a boneca babushka, que ganha diferentes interpretações a cada intervenção. E, apesar do clima quase mórbido, as cores nunca deixam de ser vivas e instigantes.

Entre os grandes nomes do street art brasileiro, Peacetu cria e leiloa painel em festival de cinema da Noruega.

O baiano Peacetu começou a carreira de street artist bem pequeno, quando ainda nem imaginava que aquilo viraria sua profissão: inspirado, ele pintava e decorava os bancos de um parque da vizinhança de seus avós. Hoje, com muita bagagem nas costas, Peacetu já fez arte para diferentes cidades do globo – entra elas está Oslo, na Noruega, onde mora atualmente.

Foi na Noruega onde ele se engajou em mais um projeto social: na cerimônia de abertura do Film Fra Sør, festival norueguês de cinema, Peacetu pintou ao vivo um painel de madeira de 240x200cm. Carregado dos traços que acompanham a carreira do artista, o painel foi leiloado e todo o dinheiro arrecadado foi doado para o projeto de caridade afegão Skateistan.

Na Noruega, Peacetu também já promoveu workshops para ensinar crianças a se expressarem através da arte. Veja algumas das obras do artista:

Qual é o seu jeito de vestir LACOSTE? No Reino Unido, a marca se juntou ao Lookbook.nu, maior site de streetstyle do mundo, para saber como os usuários da rede social usam seu lado Unconventional Chic para montar seus looks LACOSTE.

A parceria resultou em uma exposição fotográfica com os melhores looks LACOSTE enviados para o Lookbook.nu – o evento de lançamento aconteceu na semana passada, em Londres, e reuniu os participantes do projeto. Na galeria, eles também tiveram a oportunidade de realçar sua criatividade nos looks.

O Brasil também sabe ser Unconventional Chic: na Evolução Francesa, streetstyles convidados reinventam as formas de vestir LACOSTE nas seções Streetstyle, onde você conhece o lado UC de personalidades de Porto Alegre, Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro, e Lookbook, espaço em que diferentes stylists mostram usos casuais e elegantes da LACOSTE  no dia-a-dia.

Veja as fotos da exposição LACOSTE x Lookbook.nu:

E você, como veste sua LACOSTE?

A Bande Dessinée acaba de lançar seu primeiro disco, Sinée Qua Non, que une a língua e a essência do Brasil e da França em uma única obra.

Foi em Recife que a música encontrou o equilíbrio ideal entre o swing brasileiro e a curiosidade francesa. E é o Bande Dessinée, sexteto pernambucano, quem se responsabiliza por essa fusão.

A banda foi formada em 2007 e, desde sempre, tem a França impregnada em seu DNA. “Naquela época, nossa proposta era fazer releituras da música pop francesa das décadas de 60 e 70″, conta o Thiago Suruagy, baterista. “Tudo começou a partir de um presente dado para Filipe Barros (guitarra e voz) de uma coletânea com as principais músicas da carreira de France Gall. Logo de cara, Filipe se interessou bastante pela sonoridade e passou a vasculhar toda a sua carreira, os parceiros, influências e contemporâneos”, explica.

Logo, a banda começou a compor suas póprias músicas – e, com tanta influência da França, foi inevitável ultrapassar a barreira da língua. Em Sinée Qua Non é possível encontrar letras em português, francês e italiano. “Inserir uma nova língua sobre a melodia abria uma gama enorme de sensações. Quando você fala em outro idioma, acrescenta novos timbres à melodia e maneiras diferentes de falar coisas essencialmente parecidas”, explica o próprio Filipe, que também escreve as letras da Bande Dessinée.

A paixão pela França é tão grande que a Tati Monteiro, vocalista, fala sobre a música do país mostrando conhecimento, entusiasmo e admiração. “O espírito desbravador francês nos influencia”, conta, depois de nos explicar sobre diferentes cenas francesas e mostrar uma predileção sobre as obras de Serge Gainsbourg e Henri Salvador. “Eles não se conformavam com as imposições culturais anglo-saxônicas, queriam mais”, diz.

Mas não é só da França que vive a Bande Dessinée: como bons recifenses, nenhum dos seis integrantes parece disposto a abandonar suas raízes tão cedo – e as influências da cidade natal, claro, aparecem a todo o tempo. “Recife nos inspira o tempo inteiro: seus costumes, seus causos, sua gente, sua história, sua música. No CD, temos músicas que falam do modo de vida do morador da Zona Sul recifense (“Setubanalidades”), temos um frevo (“La Liberté Est Rouge”), temos expressões locais traduzidas ao pé da letra para o francês (“Bouge ton Squelette”, tradução literal de “mexer o esqueleto”)”, conta Titi.

E, independentemente da língua, a essência das letras das músicas da Bande Dessinée são homogêneas – “as letras falam bastante de amor, o amor enquanto metáfora, os relacionamentos amorosos… Mas tem letras que falam sobre a vida mesmo, reflexões sobre o tempo e sentido das coisas. E tem letras mais de festa, de transmitir mais um estado de espírito de farra”, explica Filipe Barros, que compõe todas as letras da banda.

O primeiro show da banda foi em 2007 e, em apenas quatro meses, a Bande Dessinée fez 40 shows no Nordeste e no Sudeste. Um deles é lembrado com carinho especial: o do Festival Rec Beat, que acontece no início do ano. Para eles, essa foi a consagração, já que tocaram para mais de 5000 pessoas em pleno carnaval recifense.  Hoje, anos depois, eles se preparam para rodar por outros lugares do Brasil e divulgar seu primeiro CD – Thiago brinca que uma das maiores ambições da banda é tocar no Cité de La Musique.

Sinée Qua Non levou um ano e três meses para ficar pronto e todo o processo só se viabilizou graças à lei de Incentivo à Cultura da Prefeitura de Recife. O álbum foi masterizado no exterior por Don Grossinger, vencedor do Grammy 2010 pelo trabalho no álbum Embryonic, do The Flaming Lips.

O download de Sinée Qua Non pode ser feito no site oficial da Bande Dessinée, onde também é possível comprar o disco em formato físico e digital.

Quem não gosta de atualizar o armário? O LACOSTE Spots traz dicas de peças que vão dar um toque Unconventional Chic no seu dia-dia-dia.

A Evolução Francesa já traz tudo o que há de novo no mundo de música, moda e arte do Brasil e da França e, agora, também te ajuda a conhecer melhor alguns produtos do universo LACOSTE. Olha o que a gente selecionou:

Com um estilo casual, a jaqueta University faz qualquer um ser notado, tanto na faculdade ou no trabalho quanto na balada. Ela faz parte da linha L!VE, desenvolvida especialmente para os jovens, assim como a camiseta feminina French Terry: ela vem com um gorro estiloso que, além de chamar atenção, já a deixa preparada para um dia mais frio.

Para os homens, a camisa e a camiseta selecionadas aparecem com o toque vintage da assinatura L!VE, cheia de cores e energia, pronta para o dia ou para a noite.

Em dias mais quentes, as mulheres podem garantir um ótimo look com uma camiseta de gola mais cavada com as cores mais vibrantes da LACOSTE. Para acompanhar, um salto alto vai bem – em um roxo que é, ao mesmo tempo, discreto e vibrante – e, se a previsão do tempo for de frio no final do dia, um cardigan LACOSTE listrado e com variação de cores pode fechar o visual com chave de ouro, ideal para uma noite de verão.

Começou nesta quinta-feira, em Paris, a Feira Internacional de Arte Contemporânea em Paris. Já conhecido do público, o evento faz a capital francesa respirar arte durante quatro dias.

Até 23 de outubro, a FIAC transforma Paris em um gigantesco reduto de arte. Ontem, em sua noite de estreia, a feira motivou mais de 100 galerias de arte a manterem suas portas abertas até às 22h, para que mais pessoas pudessem apreciar e comprar as peças de artes expostas.

São milhares de obras de artistas de todo o mundo exibidas em alguns dos maiores cartões-postais de Paris: Museu do Louvre, Centro Pompidou, Palácio de Tóquio, Bolsa do Comércio, Cidade da Moda e do Design e Port des Champs Elysées estão entre os lugares que recebem obras da FIAC, como pinturas, fotografias, esculturas, filmes e instalações de arte digital.

No site oficial da FIAC, você encontra mais informações sobre a feira e fotos de algumas galerias e obras exibidas.

Seu estilo elegante e preferência por cortes e tecidos de qualidade são evidentes. “Por isso que gosto da LACOSTE, eles tem uma moda certinha e limpa”. No guarda-roupa,roupas atemporais e seus acessórios favoritos: amuletos. (Fotos: Antonia Dornelles)

A convite da Evolução Francesa, o Oficina de Estilo montou um look LACOSTE para cada dia da semana, de domingo a sábado. Veja como ficou no nosso Lookbook.

Juntas, a Cristina Zanetti e Fernanda Resende abandonaram suas antigas carreiras – uma era engenheira e a outra era advogada – para se dedicar ao universo da moda. Elas começaram aos poucos: fizeram um curso de consultoria de moda e, com o tempo, foram estudando e aprendendo cada vez mais – nas palavras delas, essa foi “o começo de uma jornada de aprendizado constante”.

Hoje, elas trabalham com consultoria de imagem e mantem o agitado blog Oficina de Estilo, em que dão dicas para suas leitoras sobre como se vestir e se sentir bem. Agora, na Evolução Francesa, elas também mostram seus jeitos de vestir LACOSTE, com um visual para cada dia da semana. Elas ainda explicaram as ideias por trás de cada um dos looks, que você lê abaixo. Quer ver como ficaram os looks? Entre no nosso Lookbook!

Look de segunda-feira, da Cris e da Fê
“Segunda-feira é dia de reunião, em que a gente fica muito tempo sentada. A ideia é descolar looks confortáveis, que não amassem tanto (em materiais desestruturados, mas elegantes). A Fê veste camisa polo LACOSTE, colete de tricô marrom, calça de shantung marinho, bolsa branca e sapatilha vermelha de piton; a Cris veste camisa LACOSTE, calça de lã caramelo, regata branca de algodão, sapatilha de onça, colar preto em ônix, bolsa verde metalizada.”

“No look da Fê, todas as peças tem tons neutros que, quando usados juntos, perdem a característica ‘basicona’ e criam uma cartela de cores interessante e original. Discreto como com preto ou cinza, mas beeem menos comum. A barra da calça usada assim, dobradinha, deixa à mostra o tornozelo – parte das mais magrinhas de qualquer silhueta, como os pulsos e o pescoço! – e dá sensação de leveza, além de atualizar o caimento da calça.”

“A Cris usou o colar por dentro da gola, que é super feminino e tira a previsibilidade do uso do acessório: todo mundo espera destaque de um colar incrível, então inserí-lo no look como detalhe (que se “esconde” no pescoço e no colo) faz toda a diferença. A camisa usada como ‘terceira peça’ funciona como um complemento leve que, sem acrescentar calor, dá um upgrade na formalidade do look confortável – o caimento solto, a estampa delicada e as mangas dobradinhas garantem que essa formalidade não prevaleça na peça herdada do ambiente corporativo!”

Look de terça-feira, da Fê
“Cada cliente que a gente visita rende um ‘briefing’ diferente na escolha do que vestir: é muito legal interpretar, com a própria personalidade, elementos visuais bacanas que rendam aprendizado no processo de consultoria. O look coordenado com calça de cavalo baixo em lã fria caramelo, colete de tricô listrado lacoste, camiseta listrada, carteira com textura de pêlo de onça, sapatilha de camurça laranja e broche foi pensado pra mostrar como é possível coordenar cores, estampas e texturas num mesmo look.”

“Toda terceira peça, quando usada aberta, forma um grande “vão” vertical ao longo do torso – providencial pra afinar visualmente a silhueta (chamando atenção pro centro do tronco e não para as ‘bordas’, especialmente se a parte de dentro do look é mais clara e chamativa que a de fora).”

“A gente coordena estampas escolhendo cores em comum, tamanhos em comum, mesmas direções (tudo horizontal ou tudo vertical) ou ‘temas’ em comum: aqui a coordenação foi pensada só com listras, mas com cores, tamanhos e direções diferentes. Deu certo, né?”

Look de quarta-feira, da Cris
“Quarta-feira é o dia em que eu emendo do trabalho para um jantar com amigos, então o que escolho para vestir precisa me acompanhar até tarde. Se o vestido de seda roxo fica mais arrumadinho, o cardigan Lacoste deixa o visual mais comportado com a mistura de superfície opaca e lustrosa. A legging garante que eu aguente o friozinho do fim do dia. Bolsa verde metalizada, sapatilha azul e colar de metal finalizam a produção.”

“O colar acompanha o formato do tricô e funciona como gola: enfeita, chama atenção para cima e assim alonga a silhueta. A seda lustrosa do vestido e o couro metalizado da bolsa promovem uma coordenação de superfícies com brilho – inusitada mas elegante! Dá certo por que as duas peças são informais (muito brilho levado à sério pode render um look perua que não combina comigo) – e as cores neutras colaboram com discrição.”

Look de quinta-feira, da Fê
“Prioridade nos meus looks é estar confortável e “animar”: quanto mais estampa, cor e textura eu conseguir juntar – com harmonia! – numa coordenação, mais satisfeita em frente ao espelho eu fico. O tempo fresquinho foi incentivo pra usar pernocas de fora na saia rosa de estampa artsy com camisa polo lacoste, faixa de couro caramelo na cintura, carteirona de croco amarelo e sapatilha com textura de onça.”

“Coordenar texturas/estampas de animais diferentes num mesmo look pode parecer filial do zoológico em grandes proporções – em pequenos detalhes que “se posicionam” distantes um do outro no look (como bolsa e sapatilha, lenço e cinto, pulseira e sandália, por exemplo) a garantia de dar certo é maior! Em cores fortes inseridas em looks informais, então, o humor é o que prevalece.”

“Look monocromático, com tudo claro ou tudo escuro, é sempre mais “emagrecedor” que um look metade-claro-metade-escuro. A faixa de couro em tom intermediário funciona aqui como um elemento de transição entre o roxo escuro e o branco-rosa claros, suavizando a divisão da silhueta na metade do corpo – e de quebra ajudando a acinturar, né?”

Look de sexta-feira, da Cris
“Já é quase fim de semana e um look confortável, com camiseta florida e calça marinho molinha, é sempre uma boa escolha. O cardigan de tricô lacoste – querida terceira peça! – e o colar de pérolas deixam o visual mais sofisticado, com mais cara de trabalho. Para completar, texturas extra na sapatilha azul de couro de cobra, na bolsa em couro lustroso vinho e no cinto azul marinho de croco.”

“Misturar elementos formais e informais é o caminho pra conseguir looks nem muito caretas e nem muito “desacabados”: aqui a fórmula rolou com pérolas e camiseta de malha usadas juntas. A lãzinha da calça + o tricô do cardigan + o croco do cinto tem texturas diferentes entre si, com o mesmo azul: o tom em comum deixa a coordenação fluir fácil. Uma delícia, já que texturas tiram o look do “plano” e levam o visual pro 3D!”

Look de sábado, da Fê
“Pra curtir o namorado, encontrar amigos e tirar a cachorrinha de casa, bermuda é uma escolha recorrente no meu look de fim de semana. A animação é tanta que, se for o caso de bater um ventinho frio, cobrir a parte de cima já disfarça qualquer friozinho nas pernocas. Para hoje escolhi bermuda em seda verde, camisa polo lacoste, sapatilha azul turquesa de camurça, bolsa em couro azul bic e lenço estampadão.”

“A bermuda vem com faixinha no mesmo tecido para marcar cintura, e trocar a faixa lisa por um lenço colorido tira o próprio lenço do lugar comum, acrescenta estampa ao visual e feminilidade à bermuda. Em tempo de blocos de cores no look, mesmo um pequenino ponto em tom harmonioso colabora com a coordenação de cores do visual. O anel foi escolhido à dedo (hihihihi) para acrescentar um tonzinho quente ao look azul-e-verde.”

Look de domingo, da Cris
“Look super confortável, mas arrumadinho: camisa LACOSTE, calça jeans, tênis em lona creme, lenço de seda rosa/roxa e mochila são coordenação perfeita para passear no parque com a família e emendar num almoço – saindo cedo e voltando pra casa só no fim do dia.”

“Amarrar o lenço sobre a gola da camisa cria uma nova opção de gola para uma mesma camisa, “versatilizando” a peça e possibilitando usos diferentes – e  pode funcionar com lenços de seda, lenços de algodão, pequenos xales de tricô, de tear e de lã. Lenços dão ótimas oportunidades de coordenar estampas e cores no look, sem que a informalidade da coordenação sobreponha a elegância do próprio lenço. Aqui os tons de rosa e roxo intensos da camisa e do lenço, usados juntos, são certeza de que a coordenação dá certo.”

Até o dia 23 de outubro, Belo Horizonte recebe o 13˚ Festival Internacional de Curtas realizado na cidade. Quase 200 filmes serão exibidos.

A produção de curtas nunca esteve com tanto fervor quanto agora: de 2010 para 2011, o número de obras inscritas no Festival de Belo Horizonte subiu em aproximadamente 40%. Ao todo, foram 2.635 inscrições – mais de 2.000 são estrangeiras – que, depois de uma longa seleção, determinou os 170 filmes que serão exibidos no evento.

O festival acontece no Palácio das Artes, na Sala Juvenal Dias e no Cine Humberto Mauro, em nove mostras diferentes: três Mostras Competitivas, em que os autores dos filmes vencedores ganharão um prêmio em dinheiro, e seis Mostras Especiais, reunindo obras de menos de 30 minutos produzidas em 2010 e 2011.

A programação completa do festival pode ser vista em seu site oficial.

No novo Evolução Francesa, stylehunters de diferentes cidades do Brasil irão assinar looks mostrando o jeito brasileiro de vestir LACOSTE.

Inaugurando a seção de Streetstyle da LACOSTE Evolução Francesa, o Looks Like POA trouxe para a frente de suas lentes o uruguaio-brasileiro Mauricio Placeres – apaixonado por música, ele já teve banda, produziu shows e atualmente ataca de DJ. Mauricio também tem a sua própria marca, a Placeres Young Tailoring, para suprir a falta que sentia de ternos ajustados feitos em tecidos menos populares.

Criado por Vinicius Chagas e Amanda Schimitz, sua amiga, para registrar o que acontecia de mais legal na noite de Porto Alegre, o Looks Like POA reúne fotos de “moda, tendências e badalação”, como a própria dupla explica. No site, é possível encontrar fotos de festas insanas a desfiles de moda, clicados pelos fotógrafos Pedro Braga e Mell Helade.

Publicitária, Amanda já foi dona de loja e produtora de figurino. Vinicius também é publicitário e apaixonado por fotografia, moda e design. Foi com ele que conversamos para pegar dicas de vestuário e do’s & dont’s para ninguém botar defeito.

Qual é a primeira coisa que você repara no look de uma pessoa?
Se há harmonia entre as peças. E depois, direto para os sapatos.

Qual é a regra de estilo que você mais gosta de quebrar? E a que você não pode quebrar de jeito nenhum?
Eu gosto de usar roupas de verão no inverno. Principalmente aquelas camisetas gola V. Aí eu jogo com um blazer ou uma manta. Sou viciado nessas camisetas! Uso o ano todo. A que eu não quebro de jeito nenhum é escolher os sapatos errados para o look.

Qual é a melhor forma de conseguir boas dicas e ideias para se vestir?
Além do que se vê na rua, entre amigos, na balada, em viagens, acho que hoje em dia a internet é uma ferramenta e tanto para se conseguir dicas muito legais. Além disso, muitas vezes se pode comprar as peças on-line! Eu ainda acho isso arriscado, mas tento.

Uma celebridade que não é do mundo da moda mas inspira/inspirou você na hora de se vestir?
Nenhuma.

Um acessório que pode salvar qualquer look?
Lenço.

Qual é o erro mais comum na hora de se vestir?
Exagerar, escolhendo muitas “estrelas” para um mesmo look. Sempre deve haver algo que se destaque mais em meio a peças em harmonia. Mas muita gente coloca muita coisa que chama atenção ao mesmo tempo… Já viu o desastre, né?

Na última quarta-feira, Berlim inaugurou a 7ª edição do Festival de Luzes, que ilumina cartões-postais da cidade com muita criatividade.

Em sua sétima edição, o Festival of Lights dá cor a mais de 50 edifícios e monumentos importantes para a capital alemã. Para isso, serão usadas luzes especiais e projeções desenvolvidas por diferentes artistas, que criaram instalações especialmente para lugares como a Catedral de Berlim, o Portão de Brademburgo e a maior torre de rádio da cidade. Pela primeira vez, a Igreja Memorial Kaiser-Wilhelm e o Europa-Center, grande prédio comercial da capital alemã, também recebem instalações luminosas.

O Festival of Lights pode ser visto até o dia 23 de outubro em Berlim. Vale a visita, hein?

Na vida de Rony Rodrigues, o Unconventional Chic está sempre presente: “não tenho carro e trabalho em casa”.

Por que você inspira as pessoas?
Acredito que seja pela maneira como eu levo a minha vida. Tenho uma curiosidade muito grande, adoro viajar e conhecer novas culturas, que é o meu trabalho. Então acaba acontecendo uma confusão positiva entre o meu trabalho e a minha vida pessoal. Não sei até onde vai um e até onde vai outro. Também tenho uma sensibilidade para captar os principais códigos do tempo e conseguir traduzir isso de uma forma clara. Acho que isso também inspira as pessoas.

Quais pessoas te inspiram?
Félix González-Torres, artista cubano radicado nos EUA, que tem um trabalho muito bonito sobre o amor. Também estou lendo outros livros sobre esse tema: “Estudos sobre o amor”, do José Ortega y Gasset, e “Fragmentos do discurso amoroso”, do Roland Barthes. Estou refletindo muito sobre como o amor funciona na nossa sociedade. Cheguei até em um novo conceito: “snacks of love”, que tem muito a ver como as pessoas se relacionam hoje em dia.

Como a França te inspira?
Sou inspirado pela França simplesmente porque meus melhores amigos moram lá. Lá, em cada café, em cada festa, em cada jantar, sempre existe uma “tensão criativa” – o que aqui no Brasil seria a “tensão sexual”. As pessoas tem uma vontade muito grande de discutir as coisas como são, de voltar ao passado e repensar o futuro. A música francesa também me inspira muito e selos como Kitsuné e Ed Banger resumem muito isso. Além disso, a França é o berço dos principais códigos estéticos de moda.

O que você levaria do Brasil para a França? E da França para o Brasil?
Acho difícil responder, gosto muito das coisas onde estão. Cada coisa tem sua característica e não mudaria nada de lugar, acho que o intercâmbio é sempre válido.

O que é Unconventional Chic para você?
Acho que convenções existem para serem discutidas e quebradas com inteligência. E não há nada mais chic do que uma pessoa inteligente.

Como você é Unconventional Chic?
Não tenho carro e trabalho em casa.

O que inspira o seu estilo?
Não tenho um estilo definido e me visto a partir daquilo que sou e acredito. Busco me conhecer bastante para poder traduzir isso nas minhas roupas.

Mesmo sendo uma das grandes chefs brasileiras, Morena Leite aposta na simplicidade fora da cozinha: calça preta e blusa branca, sem muitos acessórios, são as peças que mais fazem parte da sua vida. “Pra mim, menos é mais sempre!”

Quais pessoas te inspiram?
Tenho adoracão por Claude Troisgros, porque ele consegue fazer uma fusão da gastronomia francesa com a brasileira, com um lado muito simples de pessoa.

Por que você inspira as pessoas?
Acho que é o fato de eu trabalhar de maneira alegre e feliz. O fato de eu ser jovem faz com que eu consiga aliar competência com naturalidade e descompromisso.

Como a França te inspira?
Sempre fui à feira no interior de São Paulo com meu avô. Quando fui morar em Paris, fiz uma amizade muito forte com uma menina que fazia moda. Juntas, descobríamos os brechós e feiras de lá. Até brincávamos que nossas paixões eram invertidas: eu gostava mais de ir em brechós e ela mais de ir em feiras.

O que você traria da França para o Brasil?
Sou enlouquecida pelos macarrons Ladurée, nunca encontrei nada parecido aqui no Brasil.

O que você levaria do Brasil para a França?
Já levei! Fui convidada para dar uma aula no Le Cordon Bleu. Uma das receitas era petit gateau de goiaba vermelha, porque só existe goiaba branca. Também levei uma outra com palmito pupunha, que também não existe lá. Eles ficaram maravilhados!

O que te inspira a ser Unconventional Chic?
Para mim, menos é mais, sempre! Cresci de chinelo Havaianas e hoje sou chef de cozinha, por isso acho que essa mistura do inusitado é sempre válida. Mas sempre tenho uma preocupação muito grande com o caimento das roupas.

Como você define o seu estilo?
Eu me chamo de pinguim, porque estou sempre de calça preta e blusa branca. Mas sempre me visto de um jeito básico, sem muitos acessórios. Preciso estar sempre vestida de um jeito prático para entrar ou sair da cozinha a qualquer hora.

Sempre chamando atenção pela beleza e estilo, Mayana é conhecida por ter um estilo mais ousado, mas não gosta do rótulo. Na hora de se vestir, ela gosta mesmo de reaproveitar peças e criar acessórios a partir de diferentes objetivos – e, de um jeito ou de outro, sempre aparece com um estilo incrível.

Quais pessoas te inspiram?
Sem dúvida meus amigos, que são pessoas fantásticas. Meu pai também me inspirou muito com o jeito cowboy dele. E Marilyn Manson, tanto é que gravei um cover dele para o meu disco.

Por que você inspira as pessoas?
Gostaria muito de poder inspirar a autenticidade das pessoas. Na verdade, sou contra qualquer tipo de bullying. Acho que as pessoas têm que se vestir e ser da maneira que quiserem.

Como a França te inspira?
De forma geral, os franceses são muito preocupados com a cultura e com o estilo. Por isso, uma das coisas que aprendi com eles foi a elegância.

O que inspira o seu estilo?
É engraçado, porque muitas vezes as pessoas me rotulam de “moderna” ou “ousada”. Para mim, moderno é o Zombie Boy! Vejo o jeito que eu me visto como algo muito normal. Costumo definir o meu estilo como livre. Tem dias que me visto mais neutra e chic, às vezes arrisco um pouco mais, mas sempre saio de casa respeitando o meu humor.

O que é Unconventional Chic para você?
Gosto muito dessa mistura, combinar o lixo com uma peça chiquérrima. Tenho muito a mania de reaproveitar algumas peças, como as correntes que encontrei em uma garrafa de uísque e resolvi transformar em um colar. Recentemente também resolvi pintar uma jaqueta de couro bege com esmalte vermelho. Levou muito tempo para ficar pronta, mas gostei muito do resultado!

O que há de Unconventional Chic na sua casa?
Assim como refaço roupas, também gosto de restaurar móveis antigos, ao mesmo tempo que outros deixo rasgados mesmo. Adoro esse efeito.

Quem te inspira a ser Unconventional Chic?
Sem dúvida, o meu pai. Ele era cowboy, fazendeiro do interior. O próprio Clint Eastwood! Fico imaginando o que as pessoas falariam se ele aparecesse hoje no Rio de Janeiro…

O que você levaria do Brasil para a França?
O bom humor.

O que você traria da França para o Brasil?
A eficiência.

Quais são as pessoas que te inspiram?
São duas: a primeira é a minha tia, que me criou desde pequena. Ela era uma pessoa muito centrada, com o pé no chão e preocupada com o bem estar das pessoas. Sempre que tenho algum perrengue, penso como ela reagiria. Outra pessoa que me inspira muito é a Anna Dello Russo. Se eu pudesse, seria a versão brasileira dela! Adoro aqueles looks super montados que ela usa. Me inspiro muito nela quando me visto para tocar, apesar de que aqui no Brasil as pessoas são ainda muito conservadoras. Então acabo sempre adaptando essa loucura toda de alguma forma.
Também gosto muito da Giovanna Battaglia, que já tem um estilo mais perto da nossa realidade.

Por que você inspira as pessoas?
Sou uma pessoa que faço muitas coisas ao mesmo tempo, acho que essa energia, essa forma de agir acaba inspirando as pessoas de alguma forma.

Como a França te inspira?
A França me pega pelo estômago, adoro a cozinha! Também acho Paris uma cidade muito inspiradora, principalmente no inverno. Comecei a gostar da língua só depois que aprendi.

Quais são suas fontes de inspiração diária?
Filmes e videoclipes, principalmente da Madonna e do George Michael. Mas cada dia é um dia e procuro sempre referências novas.

Como você define seu estilo?
Tudo depende da situação. Durante o dia, estou sempre na correria e não tenho muito tempo para pensar em que roupa vestir. À noite, para tocar, é que eu me visto com mais cuidado, muito inspirada nessa coisa over.

O que te inspira a ser Unconventional Chic?
Quando estou tocando. É uma diversão simples, mas com uma música de bom gosto e roupas com um toque de glamour.

O que você levaria do Brasil para a França?
O que eu sempre levava para lá, no início dos anos 90, era Sonho de Valsa, pão de queijo e Guaraná.

O que você traria da França para o Brasil?
A música francesa, de Serge Gainsbourg ao hip hop. Também traria o sistema de metrô, sério! É o melhor do mundo. E traria os perfumes!

A tradição da L.12.12 também pode ser encontrada em forma de perfume: o Eau de Lacoste L.12.12 foi criado para refletir a essência da camisa, sempre elegante, fresca, audaciosa, atemporal e icônica. Enfim, Unconventional Chic.

O Eau de Lacoste L.12.12 tem o frasco remetendo à camisa com o clássico Crocodilo localizado onde seria o “coração” do perfume. São três fragrâncias diferentes: a Blanc, inspirada na clássica camisa pólo branca, com odor puro e amadeirado; a Bleu, azul, mais poderosa e com um aroma mais profundo, intensamente masculino; e a Vert, refletindo a pólo verde, que traz uma sensação natural de madeira verde e fresca com grapefruit.

Assim como o tecido petit piqué usado nas camisas, a fragrância L.12.12. tem um ar de simplicidade chique que flui entre o masculino e o poderoso, o clássico e puro e o relaxado e natural.

Eau de Lacoste L.12.12 já está disponível no Brasil e pode ser encontrado nas lojas da LACOSTE.

Ele ataca de DJ periodicamente com um set cheio de rock’n’roll, assim como seu modo de vestir e suas atitudes. Gravatas, ternos, jeans skinny, camisas e sapatos compõem a grande maioria de seus looks. (Fotos: Pedro Braga)

]]> http://evolucaofrancesa.com.br/mauricio-placeres-uruguaio-brasileiro/feed/ 0 http://evolucaofrancesa.com.br/houssein-jarouche/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=houssein-jarouche http://evolucaofrancesa.com.br/houssein-jarouche/#comments Mon, 10 Oct 2011 14:46:31 +0000 Unconventional Chic Inspirée http://evolucaofrancesa.com.br/?p=11239 Houssein Jarouche é mais do que um empresário: representando as maiores marcas de móveis do mundo através de suas duas lojas de design, Volume B e Micasa, ele é o responsável por escolher o que muita gente estará usando para decorar suas casas nos próximos meses. E, sendo um bom amante de design, ele sempre faz as coisas certas.

O amor pelo design é tão grande que, em 2011, Jarouche apresentou sua primeira exposição. As peças eram criadas, basicamente, por fita adesiva: a compulsão que começou em casa, consertando móveis de um jeito criativo e elegante, acabou virando arte. Tem coisa mais Unconventional Chic do que isso?

Quais pessoas te inspiram?
Peter Saville, que é um designer gráfico britânico. Ele faz um trabalho incrível com cores e formas que me inspira muito, desde a época dos discos do New Order.

Por que você inspira as pessoas?
Talvez por sempre defender os meus princípios e mostrar que o meu trabalho tem essência, acho que isso sempre inspira as pessoas. Muitas pessoas se referem a mim como alguém que traz o design de vários cantos do mundo para o Brasil, mas para mim o meu trabalho tem muito mais a ver com o bem estar das pessoas do que com esse glamour. Tento descobrir os valores e a personalidade da pessoa para ver qual é o melhor produto que vai se adequar à vida e à casa dela. Hoje também estou muito focado no design infantil, já que tenho um filho um pequeno. Isso me inspira muito porque acredito que o futuro do design brasileiro está nas crianças. São elas tem o poder de mudar o cenário do design no Brasil, que não vê acontecer nenhum movimento significativo desde os anos 60.

Como a França te inspira?
Paris é uma cidade que eu adoro. Lá temos muitas referências de “repair manifesto”, um movimento de design que surgiu na Holanda baseado na reconstrução de materiais. Além disso, acho que toda a parte cultural e urbana de Paris é muito inspiradora. A França consegue ser inspiradora em todas as suas formas, para qualquer tipo de pessoa.

O que te inspira a ser Unconventional Chic?
Acho que design tem muito isso de misturar o inusitado com o chic. Acho muito legal quando as pessoas têm essa consciência de que elas tem capacidade de adaptar e criar as coisas de alguma forma. Isso tem muito a ver também com o meu jeito. Costumo muito usar roupas de brechó com outras peças de marca.

O que você levaria do Brasil para a França?
A alegria, sem dúvida.

E o que você traria da França para o Brasil?
Seria a conscientização em relação à arquitetura urbana, a forma com que eles conseguem preservar projetos históricos. Se eu pudesse trazer isso para o Brasil, com certeza deixaríamos de ver por aí essa selva de pedra neoclássica.

Na hora de se vestir, Gringo Cardia ativa o seu próprio jeito de ser Unconventional Chic: mesmo com estilo, ele tenta ser neutro, invisível – “sou um olho que capta as coisas ao meu redor, por isso não quero que me vejam”.

Quais são as pessoas que inspiram você?
Quando era mais novo, uma pessoa que me inspirava muito era o David Bowie. Todo o estranhamento que ele causava foi uma coisa que me fascinou muito desde o começo. Até hoje me inspiro muito nele. De uma forma geral, os artistas pop também me influenciaram muito, principalmente Andy Warhol. Ele trouxe esse ideia de que tudo pode ser arte e todos podem ser artistas. O fato de você fazer alguma coisa bem faz de você um artista. Essa troca de valores, essa desmistificação me fascina muito. Jean Cocteau, mais do que sua pintura, também me inspirou muito pelo mistério de seus filmes. Sempre com uma coisa muito a ver com o inconsciente, misteriosa, com os símbolos da vida. Além, é claro, do grande mestre Fellini. Ele foi capaz de ver a poesia que tem cada coisa e traduziu isso de uma forma muito emocionante.

Por que você inspira as pessoas?
Tento sempre trazer alegria e cor para as coisas que eu faço, porque é exatamente assim que eu enchergo a alma brasileira. Procuro trazer o cotidiano para o centro das atenções das pessoas e com isso faço com que ele ganhe uma aura mágica. Um exemplo disso é o cenário com postes que fiz para um show do Chico Buarque. Era um ícone completamente comum, mas que acabou ganhando uma outra dimensão quando subiu ao palco.

Como você define o seu estilo?
Sou neutro, quero ser invisível. Sou um olho que capta as coisas ao meu redor, por isso não quero que me vejam.

O que é Unconventional Chic na sua vida?
Moro numa casa clássica dos anos 40, com todos os móveis de época. As pessoas chegam lá querendo encontrar uma pessoa moderna e encontram uma casa antiga. Prefiro uma casa que não se pareça comigo, gosto desse contraste. Mostra que o antigo também pode ser moderno. Agora, aos poucos, estou começando a substuir alguns móveis antigos por outros mais modernos, muito inspirado nessa pegada pop. É o caso do Getúlio, um artista de rua que faz um trabalho incrível com sucata. Agora, ele finalmente foi reconhecido, foi convidado pelo MoMA para expor e também vai fazer uma parceria com os irmãos Campana. Tenho muita vontade de lutar contra esse preconceito burro que as pessoas tem contra esse tipo de arte. Converso com muitas pessoas de fora e elas sempre falam que essa intuição popular é o grande potencial do Brasil.

Como a França te inspira?
A França foi o primeiro país lá fora que reconheceu o meu trabalho. Admiro muito esse olhar que os franceses tem para culturas diferentes da dele. Eles foram os primeiros a valorizar a cultura africana, árabe, etc. A França sempre acolheu os artistas com um respeito muito grande pela criatividade e pela diferença.

O que você traria da França para o Brasil?
A neve. Faço snowboard e todos os anos esquio nos alpes franceses.

O que você levaria do Brasil para a França?
Levaria essa expertise de praia que temos para colocar na beira do Sena. Os franceses iriam adorar!

 Dividindo-se entre novos projetos, a paixão por cinema e motos antigas, Facundo revela com brilho nos olhos: “estou na fase mais produtiva da minha vida”. Aos 38 anos, Facundo se diz com uma doença fatal. “Descobri a velhice e por isso estou vivendo cada dia como se fosse último”.

 A Rua Augusta, Unconventional Chic por si só, tem tudo a ver com o estilo de Facundo, que “gosta muito das pessoas mais subversivas. Elas sabem muito bem as regras, mas conseguem quebrar todos os padrões para recriá-los de um jeito único. Aí é que eu acho que surge o Unconventional Chic”, teoriza.

Quais pessoas te inspiram?
Recentemente fui a Nova York e vi o filme de Bill Cunningham. Não sou muito ligado em moda, mas foi um filme que me impactou muito porque tem muito a ver com a fase que eu estava. Apesar de ser um dos caras mais influentes da moda no mundo, ele vive de uma maneira completamente simples e honesta. Em um momento do filme ele fala: “não quero dinheiro porque isso todo mundo pode ter”. Isso resume o momento de desapego que estou vivendo agora. Outra pessoa que me inspira muito é o Ernest Hemingway. Apesar de ter muito dinheiro, ele vivia cada dia da sua vida como se fosse o último. Ele vivia com tanta intensidade que chegou um momento em que decidiu dar fim a sua própria vida.

Por que você inspira as pessoas?
Não tenho a pretensão de inspirar as pessoas de nenhuma forma. E eu acho que é nesse momento que a coisa se torna mais verdadeira.

Como a França te inspira?
Uma lembrança muito forte que eu tenho de lá são as prostitutas de meia idade em Pigalle. Sempre passava por ali na volta para casa e o fato de elas serem feias e gordas, mas felizes, me chamou muito a atenção. Era visível que elas se divertiam de verdade e isso me inspirava muito.

O que você levaria do Brasil para a França?
Acho que seria essa energia produtiva que o Brasil tem, quase que como um instinto de sobrevivência que faz com que as coisas aconteçam. A França é um país muito cristalizado e esse excesso de cultura faz com que os franceses nunca falem ou pensem por eles mesmos, e sim por referências, como se estivessem sempre lendo uma nota de rodapé. São Paulo, ao contrário, tem essa ideia de inacabado. É uma certa falta de memória que faz com que nós cosigamos criar e repensar tudo de uma forma muito particular.

O que você traria da França para o Brasil?
O amor pelos livros que os franceses tem.

O que te inspira a ser Unconventional Chic?
Tenho uma relação afetiva muito forte com as coisas, talvez por isso tenha tanta vontade de fazer coleções. Tudo o que tenho ou uso tem algum significado muito especial para mim. Para mim, ninguém que anda na última moda é chic. Ao contrário, gosto muito das pessoas que se vestem de forma subversiva. É o tipo de pessoa que sabe muito bem as regras, mas consegue quebrar todos os padrões para recriá-los de um jeito único. Aí é que eu acho que surge o unconventional chic.

Mesmo com a fama crescente, Criolo continua humilde como sempre, sem abandonar os tons de paz e calma de sua voz – “ainda tenho muito o que aprender”. Para ele, todo mundo tem um pouco de Unconventional Chic: “O inusitado está nos olhos de quem vê”.

Quais as pessoas que te inspiram?
Meus pais, que são maravilhosos. Minha mãe é uma escritora de mão cheia. Meu pai é um negro lindo, cheio de garbo. Enchergo meu pai como um rei de uma nação africana.

Por que você inspira as pessoas?
Não sabia que eu inspirava as pessoas, é algo novo para mim. Mas procuro fazer o melhor que eu posso, o que é muito diferente de querer ser o melhor. Ainda tenho muito o que aprender.

O que é ser Unconventional Chic para você?
Acho que inusitado está nos olhos de quem vê, mas todo mundo tem um pouco disso. O “unconventional” é o mesmo que sagacidade, ousadia. O “chic” é a mesma coisa que sutiliza, elegância. Isso são coisas que todo mundo tem de alguma forma, alguns mais, outros menos.

Como a França te inspira?
Toco há mais de 15 anos com o DJ Cassiano Sena e a gente sempre fala que o nosso sonho é tocar na França um dia. Minha mãe se formou em filosofia e sempre fala dos pensadores mundiais. Por isso sempre achei a França um lugar muito agradável de se pensar. Gostaria muito de poder ir e contar para a minha mãe como é.

Mesmo sendo uma grande modelo, Ana Cláudia fez questão de desacelerar para fazer um cursinho pré-vestibular: “Quero cursar medicina, sempre foi o meu sonho”. Ela traz  traz todo o estilo Unconventional Chic na hora de decorar a casa e quando vai se vestir, principalmente, misturando elementos clássicos – “eu amo paletó!” – com peças mais modernas, como uma camiseta rasgada.

Quais pessoas te inspiram?
Tem várias… Posso te responder até o final do dia? Na verdade uma pessoa que eu lembro agora é a Michelle Obama. Adoro a postura dela, o jeito que ela fala, o estilo. Meu sonho é poder almoçar um dia com ela.

Por que você inspira as pessoas?
Se eu inspiro, talvez seja pelo fato de eu ser o mais verdadeira possível com as pessoas. Tento conhecer as pessoas o máximo possível e aprendo muito com isso. E acho que as pessoas se sentem bem por ter alguém ouvindo elas de forma tão sincera.

Como a França te inspira?
Me inspira muito! Um lugar muito especial para mim é o Jardin du Luxembourg. Sempre que vou a Paris, tento tirar um tempo e passar o dia lá sozinha. Outra coisa dos franceses que eu acho muito bonita é a classe e a dureza, muito pelo fato de já terem passado por várias guerras. Muitas pessoas reclamam dessa firmeza, mas eu acho isso muito bonito e me dou super bem com eles. Venho de uma família que passou por uma história muito difícil também, então acabo entendendo e me relacionando muito bem com as pessoas de lá por causa disso.

O que você traria da França para o Brasil?
O Jardin du Luxembourg, um pouco dessa seriedade dos franceses e o interesse por estilo que eles tem, desde a pessoa mais rica até a mais pobre.

O que você levaria do Brasil para a França?
Acho que as modelos brasileiras cumprem esse papel e já levam bastante do Brasil para lá.

O que inspira o seu estilo?
Gosto de peças clássicas, com corte e tecido de qualidade. Gosto de coisas bem feitas, por mais que eu tenha que pagar a mais por isso.

O que te inspira a ser Unconventional Chic?
Acho que isso tem muito a ver comigo. Minha casa faz muito esse estilo, gosto de misturar toalha de crochê e móveis antigos com coisas mais modernas. Para mim, tudo que é muito moderno sempre tem um pé no chão faltando.

Um item Unconventional Chic que tem a ver com o seu estilo?
Eu amo paletó, que é um item super clássico e que eu adoro combinar com peças mais modernas, como camisetas rasgadas e acessórios.

O Unconventional Chic acompanhou Sarah durante toda a sua vida, tendo a classe do balé sempre ao seu lado e, ao mesmo tempo, não abrindo mão de estar confortável e despojada no dia-a-dia.

Quais são as pessoas que te inspiram?
Adoro isso de inspirar, porque eu não acredito em ídolo. Acredito em pessoas que me inspiram. Tenho dois irmãos que me inspiram muito. Um é o Henrique César, artista da Galeria Vermelho, que tem um trabalho com escombros e sombras. Ele faz um trabalho dilacerador e nada óbvio. Meu outro irmão, Esmir Filho, é cineasta e tem uma sensibilidade muito grande para falar sobre angústia e alegria. Outra pessoa que me inspira muito é a Frida Kahlo e a relação que ela tinha com a dor física e emocional.

Essas pessoas tem uma linguagem artística que eu admiro muito. Na TV, quem me inspira é a Astrid Fontenelle e o Serginho Groisman, apresentadores que passam valores ao telespectador.

Por que você inspira as pessoas?
Eu acredito que eu inspiro uma verdade. Quando eu me vejo na TV, sei que sou exatamente o que estou vendo ali, sem fazer nenhum personagem. Acho que isso vem muito do meu jeito e também da MTV, que foi uma escola para mim.

Como você define o seu estilo?
Gosto muito de coisas confortáveis, mas não abro mão de usar salto alto. E também gosto muito de usar cores.

O que é Unconventional Chic para você?
Gosto muito de usar ombro de fora e agora também estou me acostumando a usar blusa dentro da calça. Acho que isso traz muita feminilidade e alonga o corpo, E acho que é uma boa forma de ser chic. Acho que o balé clássico, que eu pratico desde os 3 anos de idade, também tem muito a ver com isso.

Como a França te inspira?
Já viajei muito pela França, desde a capital, passando pelo interior e indo até o litoral. Mas o que eu gosto mesmo é de Paris! Adoro o metrô e toda a parte subterrânea da cidade, que faz um contraponto muito interessante com todo o ar chic.

O que você traria da França para o Brasil?
Traria o Musée D’orsay e todas as obras impressionistas que estão lá. E o Centre Pompidou, que eu adoro porque é muito rock’n’roll! Também traria croissants, vinho, música – principalmente de Edith Piaf – e língua francesa, que eu adoro.

O que você levaria do Brasil para a França?
Acho que a malemolência do povo brasileiro com a rigidez dos franceses chegaria a uma mistura muito boa.

Hoje, Dan é co-protagonista da novela Fina Estampa enquanto e um dos apresentadores do programa Saia Justa, da GNT, onde debate sobre temas do cotidiano. Também é diretor artístico do Teatro Eva Hertz, em São Paulo.

Já se preparando para o SPFW 2012, Paulo busca inspiração no seu filho e na fotografia durante esse período tão corrido – e, mesmo com um evento tão fashion chegando, ele ainda prioriza o conforto sobre a beleza na hora de se vestir. Unconventional Chic 24 horas por dia.

Quais são as pessoas que te inspiram?
Meu filho tem me inspirado muito, não sei definir como. Mas é uma troca de energia muito inspiradora. Fora isso, sou muito ligado à natureza, ao por do sol. O silêncio também me inspira muito. A moda, é claro, sempre me inspirou e acho muito importante que essa inspiração continue existindo.

Por que você inspira as pessoas?
Acho difícil falar sobre isso, mas talvez pelo conjunto de coisas que eu esteja fazendo e o que essas coisas representam. O que eu sempre ouço das pessoas que me conhecem é esse meu lado humano, essa simplicidade que eu tenho.

Como a França te inspira?
Me inspira muito. Para mim, Paris é cidade mais linda do mundo. Vou para lá desde que eu tenho 18 anos e, mesmo assim, é sempre um grande momento chegar na cidade, ver as luzes, pensar em todas as coisas que eu gosto de fazer lá.

O que você traria da França para o Brasil?
Essa paixão que os franceses tem por arte, moda e design.

O que você levaria do Brasil para a França?
A alma brasileira. Com certeza os franceses ficariam mais interessantes!

O que é Unconventional Chic para você?
Acho que as pessoas estão começando a assimilar essa ideia, esse ponto de equilíbrio entre a falta e o excesso. Meu lado Unconventional Chic talvez seja a fotografia. Comecei a colecionar algumas delas. Tenho vários artistas que me inspiram na minha casa, como JR Duran, Mario Cravo, Pierre Verger e até do próprio Bob Wolfenson.

Como você define seu estilo?
Penso na roupa não só pela beleza e estética, mas também pela capacidade de conforto. Por isso, meu estilo acaba sendo muito casual.

O fotógrafo francês Ludovic Carème, um dos mais respeitados do mundo, inaugura a exposição Retratos nessa sexta-feira (07), em São Paulo, na Galeria Imago.

Seu Jorge

Retratos traz vinte fotografias feitas por Ludovic Carème durante a última década. Do outro lado da lente, estão Carla Bruni-Sarkozy, Charlotte Rampling, Costa Gavras, Dennis Bank, Emmanuelle Béart, James Coburn, Jean-Pierre Léaud, Michael Caine, Michel Piccoli, Miucha, Omar Bongo, Oscar Niemeyer, Paul Auster, Pedro Almodovar, Peter Sellars, Salif Keita, Seu Jorge e Woody Allen.

Pedro Almodóvar

A exposição vai de 07 de outubro a 19 de novembro. No dia 18 de outubro, os admiradores de Carème poderão participar de um bate-papo gratuito com o fotógrafo na Galeria Imago. Para quem quiser aprender mais, ele faz um Workshop nos dias 22 e 23 de outubro, também na galeria.

Woody Allen

Ludovic Carème participou do projeto Unconventional Chic Inspirée da LACOSTE, onde clicou personalidades brasileiras de moda, música e arte em parceria com o brasileiro Bob Wolfenson.

Exposição: Retratos
De 07 de outubro a 19 de novembro
De segunda a sexta, das 9h às 20h. Sábados, das 9h às 12h.
Fechado aos domingos e feriados. Grátis. Classificação: 12 anos.
Estacionamento oconveniado: Rotative – Alameda Jaú, 1303 – R$15/4h
Vá de metrô: Estação Consolação

Bate-papo com Ludovic Caréme
18 de outubro, às 20h30
Gratuito

Workshop com Ludovic Carème: O retrato é antes de tudo um encontro
22 e 23 de outubro, das 10h às 19h
Investimento: R$600
Informações: (11) 3017-5699

Galeria Imago – Unidade Jardins-Trianon
Rua Ministro Rocha de Azevedo, 419

Falta pouco para o verão e a LACOSTE já está preparada: acaba de ser lançado o Ebury, novo tênis da marca ideal para a estação mais colorida do ano.

O Ebury tem o formato inspirado nos clássicos mocassins, mas traz muitas novidades ao estilo. Com sola de borracha e parte superior de lona, o tênis foi lançado com modelagem confortável e várias combinações de cores fortes – violeta com amarelo, azul com vermelho, preto com verde e outras, ideal para dias ensolarados com clima de verão.

Repaginando ainda mais o estilo mocassim, o Ebury vem com uma barra de borracha em sua parte superior que simula uma cauda de crocodilo refletida, fazendo jus ao símbolo da marca.

No Brasil, O Ebury já pode ser encontrado nas lojas da LACOSTE.

“O Grito” é um dos quadros mais famosos do planeta e, a partir desse mês, o homem por trás da obra – o norueguês Edvard Munch –  vira tema de uma mostra no Centre Pompidou, museu francês com o maior acervo de arte moderna da Europa.

Batizada como “Edvard Munch: O Olho Moderno“, a exposição retrata o artista mais como um curioso do que como um atormentado, sua maior fama. Para isso, são usadas mais de 50 telas – muitas delas inéditas na França -, filmes, obras de papel e até uma escultura, forma de expressão pouco recorrente na vida de Munch, que mostram o lado mais moderno de sua vida no século XX.

O desejo de abordar Edvard Munch de uma nova forma é tão grande que “O Grito”, sua maior obra, não é exposta e nem mencionada em nenhuma parte da mostra – definitivamente não há espaço para a versão só e angustiada de Munch por aqui.

“Edvard Munch: O Olho Moderno” acontece até 9 de janeiro no Centre Pampidou, em Paris.

Com o lançamento do seu segundo disco, 21, Adele se tornou uma das cantoras mais importantes de 2011 – e, apesar de boa parte do sucesso ser atribuída ao animado single “Rolling In The Deep”, o repertório da moça é, na verdade, repleto de músicas melancólicas e sofridas. Em seu novo clipe, “Someone Like You”, Adele traduz a atmosfera do hit em uma caminhada lúgubre pelas ruas de Paris.

Filmado em preto e branco, o clipe traz inspirações da film noir enquanto Adele perambula pelo coração da França com uma expressão de dor enquanto canta sobre um relacionamento antigo.

A voz de Adele é tão potente que ela se garante com poucas regalias: no início do ano, a cantora contou apenas com um spot de luz e um piano de calda em sua apresentação nos BRIT Awards, maior premiação da música britânica:

Nessa semana, a ffwMAG! levou até Belo Horizonte a exposição fotográfica “Imagens da Moda”, que mostra 60 imagens das últimas temporadas da São Paulo Fashion Week e do Fashion Rio.

A expô faz parte da Fashion Tour promovida pela revista, que já passou por Belém, Salvador e Porto Alegre e conta com coquetel e palestras para convidados. A mostra fotográfica, o contrário, é aberta para todos: até o dia 9 de outubro, ela poderá ser vista gratuitamente no terceiro piso do Boulevard Shopping.

A curadoria da “Imagens da Moda” reúne trabalhos de diversos fotógrafos e é assinada por Paulo Borges (diretor artístico do Fashion Rio e do SPFW), Paulo Martinez (editor de moda da ffwMAG!) e Graziela Peres (diretora de criação da ffwMAG!).

Na maior parte do tempo, São Paulo pode parecer uma cidade mais cinzenta do que deveria – e, na maior parte das vezes vezes, cabe aos grafiteiros deixar o clima paulistano um pouco mais bem humorado. O coletivo 6emeia entendeu a mensagem e resolveu deixar suas marcas por aí, colorindo um pouco mais a cidade.

A dupla Leonardo Delafuente e Anderson Augusto sabe o que faz: querendo modificar o cenário urbano e construir uma nova relação entre arte e cidade, os meninos pintam bueiros, postes, calçadas, ruas e tampas de esgoto com figuras coloridas e bem humoradas. O trabalho começou no bairro da Barra Funda, onde moram, e avança cada vez mais sobre o asfalto da cidade.

Quem não abriria um sorriso na rua ao encontrar um trabalho desses?

Cada vez mais aprimoradas, as técnicas de video mapping permitem que artistas deem vida a objetivos estáticos e pouco interessantes. O artista Rabarama faz parte desse time: recentemente, através de mapping, criou uma das primeiras projeções 3D em 360 graus do mundo!

Usando uma estátua de bronze, Rabarama criou “Casulo”, instalação em que essa estátua ganha novas texturas e combinações de cores. É como se a obra tivesse uma pele mutável, que se apresenta de uma forma diferente a cada vez que você olha.

São tantas as possibilidades do video mapping que até o Cristo Redentor já ganhou suas próprias projeções. Na sequência, você vê interpretações diferentes – e empolgantes – para essa forma de arte:

Na última semana, foi inaugurada em Paris a exposição One Wall/One Painting, que recebe trabalhos de dez street artists com destaque internacional.

Entre as 20 obras expostas, os visitantes podem encontrar assinaturas de dois brasileiros: Hamilton Yokota, mais conhecido como TitiFreak, e o grafiteiro Nunca. Além deles, Fridriks, Invader, Ikon, Lu Peng, Peyret, Ella & Pitr, Mist e JonOne tem seus trabalhos exibidos pela Galerie Le Feuvre até o dia 22 de outubro.

Ficou curioso? A gente mostra um pouquinho do que vai acontecer na One Wall/One Painting:

Em novembro, o Brasil vai receber um toque musical francês: a cantora Yelle, que flerta com música indie e pop, vem ao país para divulgar seu novo disco, “Safari Disco Club”.

Essa não será a primeira vez que Yelle nos fará uma visita: em 2008, ela fez show único em São Paulo, no Clube Glória. Mas, agora, a turnê ganha mais força, com direito a quatro shows passando por Rio de Janeiro (22/11, no Clube Praia da Lagoa), São Paulo (23/11, no Beco 203), Porto Alegre (24/11, também no Beco 203) e Curitiba (25/11, no Moinho Eventos).

A divulgação da Safari Disco Tour ganhou um video-teaser em que Yelle aparece fazendo uma brincadeira com elementos de todos os países que entraram para a turnê – quando fala do Brasil, a francesa solta um “Eu Te Amo” bem sensual, como em uma cena de novela.

O francês Serge Salat passou as últimas duas décadas criando instalações artísticas multissensoriais que estimulam diversos sentidos humanos ao mesmo tempo – mas, mesmo com todo esse tempo de carreira, a recente Beyond The Vision é uma de suas melhores obras.

Inspirando-se em diversas culturas e épocas, Salat usou ténicas de arquitetura, arte digital e sonoplastia para executar o “Beyond The Vision”, quarto que, com uma combinação de sons, imagens, formas e muitos espalhos, parece ser infinito.

O quarto parece tão confuso em fotografias quanto pessoalmente: o desafio de Salat é estimular a mente humana a entrar em um grande labirinto em que todos os seus sentidos serão estimulados de alguma forma. Você toparia entrar nessa confusão de sensações?

O nome do fotógrafo francês Sacha Goldberger já rodou o mundo quando, querendo tirar a avó de uma depressão profunda, ele a convidou para fazer uma sessão de fotos como super-heroína. A ideia, além de colocar um sorriso no rosto da quase centenária, rendeu muito sucesso a Sacha.

Depois da grande repercussão, Goldberger volta a rodar pela web com a série “Timeless Style of the 1960″ (em português, “O Estilo Atemporal dos anos 1960″), recriando em fotos a década de ouro com elementos que, hoje, são considerados retrô.

Exibida como parte da revista So Chic, a série fotográfica mostra a data de janeiro de 1964 na capa. Quem se aventura pelas páginas do trabalho, encontra uma modelo com os moldes daquela década – não tão magra e com um sorriso largo no rosto – usando roupas características da época, mas que não fariam feio atualmente. Muito pelo contrário. “Também pesquisamos bastante sobre a iluminação, as poses e os ambientes, tentando chegar o mais próximo possível dos anos 60″, explicou o fotógrafo em entrevista.

A inspiração veio, principalmente, de algumas revistas da época. O material rendeu um belo editorial de moda:

Como seria Frida Kahlo se vivesse no século XXI? Até o dia 24 de setembro, sábado, os admiradores de uma das artistas mais memoráveis da América Latina terão a oportunidade de responder a essa pergunta e encontrar releituras imperdíveis na exposição “¿Y Si Fuera Hoy?”, em São Paulo.

Idealizada pela artista plástica Saramello, ¿Y Si Fuera Hoy? mostra novas facetas de Frida em um mundo mais moderno e com mais glamour. Nas mãos de Saramello, a artista virou modelo de propagandas publicitárias, toy art, fashionista e até capa da revista Vogue em mais de 20 obras diferentes.

A exposição acontece na galeria Urban Arts, na Rua Oscar Freire, de segunda-feira a sábado.

¿Y si Fuera Hoy?
Data: até 24 de setembro
Horário: segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábado, das 10h às 18h
Local: Urban Arts - Rua Oscar Freire, 156 – Cerqueira César
Tel.: (11) 3081-6134

Light Painting é uma das técnicas fotográficas mais surpreendentes e exploradas atualmente – mas, caso você não saiba o que é, a gente explica.

Com uma câmera potente em velocidade lenta de disparo e uma fonte de luz externa (como um bastão de luz ou uma lanterna, por exemplo), o fotógrafo varia ângulos e posições, fazendo movimentos em formato de desenhos. O resultado final pode ter tantas variações que faz o uso da ferramenta ser praticamente ilimitado.

Até onde se sabe, a técnica foi usada pela primeira vez por Man Ray, falecido fotógrafo da Filadélfia que ficou marcado na história da fotografia pelo uso inédito de light painting, ainda em preto e branco.

Hoje, a light painting ganhou mil e uma formas de ser executada e sempre nos mostra uma nova surpresa. Um dos nomes mais conhecidos na área é o australiano Darren Pearson que, recentemente, lançou uma série de fotos usando o efeito para recriar dinossauros. O resultado ficou incrível, é claro:

Gostou? No Flickr dele tem muito mais!

O olhar de Felipe Morozini vai longe através das janelas da Avenida São João, tradicional endereço no centro de São Paulo. Pelas lentes de sua câmera, o fotógrafo registra o cotidiano de seus vizinhos em uma mistura de voyerismo, curiosidade e acaso.

Assim, invadindo um pouco a rotina de cada um, Morozini montou a exposição Primeira Individual Retrospectiva, que reúne trabalhos de toda a sua carreira. Com ela, é possível entrar um pouco mais na vida de pessoas que você não conhece e que, provavelmente, nunca irá conhecer: o aposentado que faz pilates na varanda em toda manhã, a mulher que bate bifes com um martelo de carne ou a moça que foi flagrava na lavanderia de sua casa completamente nua.

Além de fotografias, a exposição apresenta colagens, pinturas, adesivos e decalques. Uma das principais obras da mostra é o vídeo O Jardim Suspenso da Babilônia, no qual Morozini retrata a manhã em que reuniu 21 amigos para pintar flores de cal no Minhocão, em São Paulo.

A Primeira Individual Retrospectiva fica exposta entre os dias 17 de setembro e 08 de outubro na Zipper Galeria, em São Paulo.

Primeira Individual Retrospectiva
Local: Zipper Galeria - Rua Estados Unidos, 1494
Funcionamento: de segunda a sexta, das 10 às 19h; aos sábados, das 11h às 17h 

A Cow Parade, que espalha dezenas de esculturas de vacas em tamanho real por cidades de todo o mundo, foi repaginada e chega às ruas de São Paulo na inusitada versão rinoceronte.

A cidade, que já recebeu visita das vaquinhas de fibra de vidro, virará uma verdadeira savana de concreto. Os rinocerontes artificiais, sempre com pinturas diferentes, poderão ser encontrados nas principais avenidas de São Paulo, em estações de metrô e até em pontos turísticos. A exposição a céu aberto começa no dia 20 de setembro.

Ao todo, serão 60 rinocerontes assinados por artistas diferentes. No site da RinoMania, você encontra o mapa das esculturas e informações de cada uma delas.

A New York Fashion Week já está acabando, mas ainda vai ser assunto por muito tempo. A LACOSTE que o diga: o português Felipe Oliveira Baptista, novo diretor criativo da marca, mostrou suas garras e exibiu peças ousadas em seu primeiro desfile. A coleção trouxe peças com o toque Unconventional Chic da LACOSTE.

A coleção Primavera/Verão 2012 pode ser vista na íntegra no Facebook da LACOSTE.

Na noite desta segunda-feira (12/09), os amantes de moda estavam todos em um só evento: o Fashion’s Night Out, promovido pela Vogue em 16 países para celebrar o mundo fashion. Em São Paulo, o evento aconteceu em três locais: a Rua Oscar Freire, com direito a espetáculos circenses, no Shopping Higienópolis, com show do Ed Motta, e no Shopping Cidade Jardim, que teve Preta Gil como atração especial. As lojas participantes ficam abertas até a meia-noite, como em um longo happy hour.

A Fashion’s Night Out é uma boa oportunidade para fazer compras de um jeito diferente. Andando pelos locais do evento, encontramos as diversas atividades – desfiles, coquetéis, maquiadores e DJs, por exemplo – e, com sorte, ainda conseguimos a ajuda de um especialista da Vogue na hora de escolher um look para levar para casa. No Shopping Cidade Jardim, os consumidores ainda tiveram a oportunidade de tirar foto com uma coruja, símbolo do evento.

A professora de moda Milene Macaroun fez questão de levar um grupo de alunos para o evento. “É muito importante porque, além de ser um marco na sociedade da moda, é bom para fazer networking e ver algumas novidades”, contou.

Ainda em 2011, a LACOSTE lança uma coleção para lá de exclusiva. É possível identificar o toque especial das peças já no nome: Cashmere Polo Series.

A série é para poucos: serão feitas apenas 1.200 camisas distribuídas em apenas duas lojas da LACOSTE – a novíssima de Nova York, na 5th Avenue, e a de Paris, na Champs-Elysées. Disponível em seis cores diferentes, a Cashmere Polo Series ainda virá com botões de madrepérola, manga longa para homens e manga curta para mulheres.

As camisas ainda vêm em uma caixa monocromática super especial.

Ontem começou mais uma edição da New York Fashion Week, uma das maiores semanas de moda do mundo. Como não pode deixar de ser, a LACOSTE vai ter seu próprio Fashion Show durante o evento – e, mesmo estando a milhares de quilômetros, você vai poder acompanhar o que vem por ai ao vivo pelo Facebook oficial da LACOSTE.

A coleção de Primavera/Verão 2012 que será apresentada amanhã é a primeira feita pelo português Felipe Oliveira Baptista, novo diretor criativo da LACOSTE. Graduado em moda em uma das maiores faculdades de Londres, Baptista já morou por mais de dez anos na Itália e agora vive em Paris, onde se dedica à LACOSTE  e à sua própria marca.

O Spring/Summer 2012 Fashion Show será transmitido a partir das 11h da manhã (Horário de Brasília) deste sábado (10/09), através do Facebook.

A noite de hoje vai ser quente em Nova York: a LACOSTE comemora a abertura de sua maior loja, localizada no coração da 5th Avenue. Ao mesmo tempo, dá as boas vindas ao Fashion’s Night Out, evento idealizado pela revista Vogue que reúne fashionistas e movimenta ainda mais o mundo da moda.

O Fashion’s Night Out é um evento global e chega ao Brasil (São Paulo e Rio de Janeiro) na semana que vem.

O site La Blogothèque, da França, tornou-se popular por sua forma única de registrar o talento de artistas em ascensão. Desde 2006, Vincent Moon, idealizador do projeto, convida novos músicos para apresentações inéditas às suas lentes. As gravações só tem uma regra: o cenário deve ser único, inusitado ou simplesmente inspirador – como, por exemplo, telhados de igrejas, prédios abandonados, ruas simpáticas, caiaques ou copas de árvores.

Em novembro do ano passado, inspirado pela música brasileira, Vincent veio ao país para registrar bandas e artistas, novos e antigos, que chamavam sua atenção. Por aqui, filmou Tom Zé, José Domingos, Dona Inah, Jards Macalé, Holger, M. Takara e Thiago Pethit, primeiro da série a ter suas gravações publicadas.

Thiago Pethit gravou três “take away shows”, como são chamadas as apresentações: “Não Se Vá”, “Forasteiro” e “Mapa Mundi”. O cenário escolhido foi o Minhocão, conhecido por ser uma estrutura arquitetônica tradicional, mas deselegante de São Paulo. Aos domingos, a via expressa é fechada para o trânsito e vira uma praça pública. Foi quando Thiago Pethit e Vincent Moon montaram um pequeno cenário com violoncelo, piano de calda e alguns amigos – entre eles está a cantora Tiê, com seu filho de alguns meses. O resultado é de encher os olhos:

Entre os artistas que já gravaram com o La Blogothèque estão Thurstoon Moore, do Sonic Youth, Bloc Party, Aloe Blacc, Bon Iver, The Kooks, Phoenix e MGMT.

Em algumas cidades, o uso de outdoors é proibido – e com razão. Geralmente, as placas gigantes anunciando marcas realmente deixam o ambiente feio e pesado. O artista plástico francês Thom Thom concorda com isso e resolveu se movimentar para melhorar esse cenário: em vez de fazer um abaixo-assinado para proibir o uso de outdoors em mais cidades, o rapaz resolveu andar por Paris dando uma nova cara para os anúncios publicitários que dominam as ruas.

O trabalho de Thom Thom envolve recorte, colagem e pintura. Depois de algumas horas revitalizando o outdoor, Thom deixa o espaço mais interessante, colorido e chamativo. No vídeo abaixo, é possível acompanhar todo o processo de criação de suas obras de rua:

John Tanner pode não ser um grande nome no mundo do skate, mas ele já mostrou que, definitivamente, é um interessantíssimo guia turístico. O inglês embarcou em uma viagem para a França com o amigo cineasta Henry Edwards-Wood, da Hold Tight Films, e, juntos, tiveram uma ideia: capturar a atmosfera parisiense sobre as quatro rodas de um skate.

A ideia deu certo e originou o curta “A Week In Paris”. Em poucos minutos, o vídeo traduz o que seria passar uma semana na capital francesa e ainda mostra importantes pontos da cidade, como a Torre Eiffel e a estação de trem Gare du Nord, uma das mais movimentadas da Europa. A trilha sonora, composta por Mari Persen, deixa o gostinho de Paris ainda mais forte.

“A arte de viver com a arte”: a frase pode ser difícil de ser compreendida, mas a AD Magazine convidou doze dos mais famosos decoradores franceses para nos ajudar a dissecar o conceito. L’Art de Vivre Avec L’Art, em seu título original, é uma exposição que acontece entre os dias 12 e 22 de setembro na Artcurial, em plena Champs Elysées, com diferentes leituras de decorações de salas de estar, cozinhas e quartos.

Os doze decoradores participantes têm especializações e histórias diferentes entre si, o que deixa a exposição muito mais interessante. Alain Demachy, por exemplo, assinou o design da revista Marie Claire na década de 1950; Shashian Minashian traz referências da Armênia para seus ambientes e Didier Gomez é o resposável pela decoração de hotéis Sofitel ao redor do mundo.

Essa é a segunda vez que a AD promove um evento como esse: em 2010, o Intérieurs reuniu dez designers de interiores apresentando suas interpretações do “novo estilo francês”. No site da Artcurial, é possível ler mais sobre os decoradores participantes e encontrar os desenhos de todos os ambientes que estarão na exposição.

 Intérieurs 2010: Le Style Français

E já que o visual carioca é, por si só, uma obra-prima, ele também faz parte do show. A feira acontece a céu aberto, no Pier Mauá, com direito a uma vista fenomenal. Entre as galerias participantes, duas francesas ajudam a formar o time: a Bendana-Pinel e a Galerie Hussenot, ambas de Paris.

A ArtRio conta com peças gringas inéditas no Brasil e obras criadas especialmente para a exposição. Apesar da cara estrangeira, a feira também chama a atenção para obras de artistas brasileiros.

Adam Lee, Camouflage

Mounir Fatmi, Between The Lines

Agathe Snow, A.S. Still A.S. Life

Matthias Reinmuth, Fifteen Men On a Dead Man’s Chest, Yohoho and a Bottle of Rum

Mounir Fatmi, Les Assassins

Data: 06 de setembro de 2011 – restrito a convidados. 08 a 11 de setembro de 2011 – aberto ao público.
Local: Píer Mauá
Endereço: Av. Rodrigues Alves, sem n° / entre os armazéns 2 e 3
Horário de visitação: do meio-dia às 20h
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (para estudantes, mediante apresentação de carteira, e para maiores de 60 anos).
Formas de pagamento: dinheiro, cheque ou cartões de crédito e débito.

Fotos: Reprodução

A iniciativa é parisiense, mas poderia ser recriada, copiada e replicada mundo afora. Estamos falando de Slash, um site que começou como uma relação despretensiosa de listas de exposições na cidade e transformou-se em um grande centralizador de informações gerais de arte em Paris: galerias, exposições, artistas, obras…

Apesar de envolver bastante o universo das galerias e a programação de exposições, o conteúdo é extremamente rico. Sobre os artistas, disponibiliza portfólios, currículos, históricos, resenhas, além das obras em si para serem apreciadas online. Das expôs, fornece locais, horário de funcionamento, aberturas e encerramentos, e todas as informações necessárias para aquele evento. Um verdadeiro dossiê da arte contemporânea.

Para facilitar a vida dos usuários, o sistema disponibiliza, com ajudinha do Google, sistema de busca para encontrar artistas, estações de ônibus nas proximidades, datas de funcionamento, entre outros.

A dica vale para todos: para quem estiver em Paris e quiser conferir as obras ao vivo, ou longe dela, pelo acervo online do site.

Abetz & Drescher, Time for Action

Gino De Dominicis, Tentativo Di Volo

Kim Ayoung, Ephemeral Ephemera

Pierre Malphettes, un arbre, un rocher, une source

Fotos: Reprodução

Para embalar a sexta-feira e esperar o fim de semana com sorriso com rosto, a música deliciosa “No more home, no more love” da francesa SoKo, que estreia seu primeiro álbum em 31 de outubro.

Ontem foi a vez do Rio de Janeiro receber a exposição Unconventional Chic Inspirée. A série de 12 retratos de personalidades está exposta no Shopping Leblon e fica até 4 de setembro. Entre os convidados, estavam as atrizes Maria Ribeiro e Larissa Maciel. Confira quem mais deu uma passadinha para conferir esta exibição de retratos em movimento em fotos exclusivas.

A exposição acontece até 04 de setembro no primeiro piso do Shopping Leblon.

Para saber mais sobre o projeto Unconventional Chic Inspirée, clique aqui. Confira também como foi o evento em São Paulo.

Fotos: Dhani Borges

O Natal é bem americano: na Barneys com Lady Gaga como estrela. Mas para a campanha da disputada loja de departamento de luxo da Madison Avenue, Nova York, eles importaram o brasileiro Eli Sudbrack e o francês Christophe Hamaide-Pierson, do coletivo Assume Vivid Astro Focus.

A dupla franco-brasileira será responsável por toda a comunicação, da identidade visual ao logotipo e às sacolas, expositores e janelas. É claro tudo precisa ter o Gaga touch e, para garantir esse temnpero, o processo acontecerá com o suporte do diretor de moda da cantora, Nicola Formichetti.

Quem quiser conferir, a partir de novembro a Barneys estará com a decoração pronta e fica até o Natal.

Entramos no clima da expô Unconventional Chic Inspirée, que levou fashionistas, artistas e músicos ao Jockey Club de São Paulo na última quinta-feira, e clicamos retratos dos convidados na festa. Veja os rostos que estavam no evento.

Em meio ao cenário tradicional do Jockey Club de São Paulo, uma exposição com linguagem contemporânea dentro do conceito ephemeral exhibitions. Nada mais Unconventional Chic do que essa integração natural entre o clássico e atual, entre moda e arte. Para completar o cenário, nomes paulistas da arte, moda e música circulavam pelo espaço ao mesmo tempo em que desvendavam este conceito mundial da LACOSTE. Formou-se, assim, ontem à noite, o evento paulista que deu start no projeto Unconventional Chic Inspirée – exposição de retratos em movimento.

Estampam os retratos 12 personalidades de diferentes áreas (artes, moda, música, gastronomia, design) que representam por aqui o conceito mundial da LACOSTE. Os fotografados, além de fashionistas, artistas e músicos circularam pelo salão do Jockey surpreendendo-se com o inesperado das fotos em movimento expostas. Entre os presentes, estavam Paola de Orleans e Bragança, Fernanda Barbosa, Marina Lima, Ignácio de Loyola Brandão, Criolo, Facundo Guerra, Paulo Borges, Dudu Bertholini, Mayana Moura, Kika Martinez, entre outros.

As fotos foram feitas pela dupla franco-brasileira Bob Wolfenson e Ludovic Carème. Do outro lado das câmeras, estiveram: Ana Claudia Michels, Criolo, Dan Stulbach, Facundo Guerra, Gringo Cardia, Houssein Jarouche, Lara Gerin, Mayana Moura, Morena Leite, Paulo Borges, Rony Rodrigues, Sarah Oliveira.

Ainda juntam-se a estes nomes de peso o stylist Paulo Martinez e o curador Ricardo Feldman, sócio-diretor da Livre Conteúdo publisher da revista S/N.

As obras vão percorrer o Brasil e as próximas cidades confirmadas para receber a expo são Rio de Janeiro e Brasília.

Criolo

Daniel Ueda

Dudu Bertholini e Mayana Moura

Fábio Queiroz e Helo Ricci

Facundo Guerra

Fernanda Barbosa

Marquinhos Fagundes, Caca Manica, Rony Rodrigues, Kika Martinez e Lena Maciel

Peter Boesch, nosso artista francês 2010

Ricardo Feldman, Ricardo Palmari, Solange Francisco, Bob Wolfenson

Sarah Oliveira

Stephan Doitschinoff

Quem se lembra da exposição De dentro para fora|De fora para dentro, que aconteceu no Museu de Arte de São Paulo (MASP) nos últimos dois anos? O projeto reunia street art de artistas brasileiros. Hoje, lança no mesmo local a mostra De dentro e de fora. A ideia é a mesma: trazer para indoor o trabalho de artistas de rua. A diferença, no entanto, é que desta vez a casa traz, literalmente, trabalhos de fora, já que reúne nomes internacionais.

O material exposto explora as mais diferentes técnicas: grafitti, fotografia, vídeo, escultura, pintura, muralismo, colagem e instalações. As obras estão expostas na galeria Clemente Faria do MASP e também pelas áreas externas do museu. Um mix que mostra ao visitante que a arte está em toda parte, dentro ou fora do museu. De acordo com os curadores, Mariana Martins, Baixo Ribeiro e Eduardo Saretta, o público sai do museu sem sair por inteiro da obra.

Do cenário francês, importamos os artistas Remed, JR e Invader, mas ainda tem gente dos Estados Unidos, Argentina e República Tcheca. “Convidamos artistas capazes de expandir a experiência do público para além da plasticidade nessa exposição. Queríamos que o público pudesse aumentar sua participação e interação com a arte apresentada”, diz Baixo Ribeiro.

Na primeira edição, mais de 140.000 visitantes foram ao museu. Que o sucesso continue.

Local: MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

Avenida Paulista, 1578.
Horários: De terças a domingos e feriados, das 11h às 18h. Às quintas-feiras: das 11h às 20h.
Ingressos: R$ 15,00. Estudante: R$ 7,00. Até 10 anos e acima de 60: livre.
Às terças-feiras: entrada gratuita.
Informações ao público: www.masp.art.br
Tel.: (11) 3251.5644

Não é de hoje que o tão parisiense Rio Sena transforma-se na praia da Cidade Luz. Cenário de filmes, fotos, casos e contos, já serviu de raia para competição de natação em 1905, já comportou uma piscina flutuante, a Piscine Deligny, no século 19 (e também a engoliu, quando a mesma afundou em 1993) e outros tantos momentos de verão.

O hábito de curtir o verão às margens do Sena permanece, mas há uma década parisienses e turistas têm mais estrutura à disposição para curtir o verão ali com o Paris Plages, uma série de instalações de lazer ao longo do rio. Há canteiros com areia para tomar sol, minipistas de bicicross, piscina para a criançada…

E para comemorar os dez anos do Paris Plages, a prefeitura resgatou fotos e gravuras antigas que revelam o estilo old fashioned de curtir e interagir com o rio. A exposição acontece no Hôtel de Ville até 17 de setembro.

Fonte: Vogue Brasil

Belas garotas descoladas, com um quê vintage e uma sutil pitada fashion. Este é o universo encantador da ilustradora francesa Ëlodie. Dona de traços femininos e leves, a artista se permite usar e abusar de uma cartela de cores suaves e diferentes e delicadas texturas.

O processo começa a mão com um mix de lápis, aquarela e pigmentos, mas o toque final é feito no computador.

Leitoras das revistas Cosmopolitan, So ‘Chic e já foram agraciados com as belas ilustrações da artista. Hoje, inspiram nosso começo de semana.

Você já deve ter visto blogs e revistas badaladas falarem do projeto Unconventional Chic Inspirée, da LACOSTE. E ele está chegando!

Do lado de cá das câmeras, a dupla franco-brasileira dos fotógrafos Bob Wolfenson e Ludovic Carème. Encarando suas lentes, 12 brasileiros que carregam a atitude Unconventional Chic em suas vidas, cada um à sua maneira, cada um em sua área – artes, moda, música, gastronomia e design. Nomes inspiradores como Ana Cláudia Michels, Gringo Cardia, Paulo Borges, Mayana Moura e Criolo fazem parte do clube.

O que faz deles ícones nacionais de Unconventional Chic, conceito mundial da LACOSTE, é a atitude e a essência que emanam. Mais do que estilo no guarda-roupa, todos carregam consigo a elegância natural e despretensiosa de quem é sem parecer ser. A leveza de transitar entre o clássico e o atual, entre moda e arte, entre Brasil e França, quebrando convenções e expectativas, criando o inesperado. Isto é ser Unconventional Chic. Simples assim.

Essa série de fotos captadas com leveza pelas lentes de Bob e Ludovic formam o projeto “Unconventional Chic Inspirée” – exposição de retratos em movimento. O lançamento acontece em evento especial da marca, no dia 18 de agosto, no Jockey Club de São Paulo. Em seguida estas obras vão percorrer o Brasil, apresentadas em exposições com linguagem contemporânea dentro do conceito de ephemeral exhibitions. As próximas cidades confirmadas para receber a expo são Rio de Janeiro e Brasília.

Para dar um gostinho do que vem por aí, algumas fotos exclusivas de making of que nossa equipe fez durante as sessões de fotos.

 Fotos Maria Fernanda Vieira

Arte em 3D com a mais real sensação de ver o objeto saltando da tela. Esse é o resultado do trabalho do artista plástico francês Marchal Mithouard (aka Shaka).

Em suas telas, pode-se notar uma mistura de psicodelia, realismo e muita cor. Todos na dose certa para impressionar. Para chegar a essa técnica que, literalmente, salta aos olhos, tem a influência de diferentes formas de expressão, como pintura, escultura, serigrafia, fotografia e tatuagem.

O trabalho 3D de Shaka começou em 2007 e foi este o responsável por ficar conhecido.

Veja aqui mais sobre o artista.

Há quem diga que para entrar no mood parisiense basta dar o play em “Year of the Dragon“. A música é parte do EP lançado pouco antes do álbum Slice & Soda, do duo francês homônimo formado por Para One e San Serac. E foi ali que a dupla mostrou sua força.

Slice & Soda começou como codinome do projeto top secret no qual a dupla dedicou-se nos últimos dois anos. Logo o nome também batizou esta intrigante coletânea de música pop que mistura a melodia do contrabaixo com vocais marcantes.

“Year of the Dragon” já recebeu versões remixes de L-Vis 1990 e Villa. Aqui dá para curtir todas as versões.

De um lado, a tradição francesa na moda. Do outro, o aquecido mercado brasileiro. No meio, unindo as duas pontas, o estilista mineiro Gustavo Lins, único membro brasileiro da Câmara Sindical da Alta-Costura em Paris. A reunião desse bem-bolado de ingredientes poderosos despertou no estilista o desejo de diseminar conhecimento e incrementar o mercado fashion brasileiro com a formação de profissionais de base, como costureiras e modelistas.

O estilista, em parceria com a FIEMG, criou um curso de design de moda que visa a formação destes profissionais. O curso, que deve iniciar ainda neste semestre, contará com seis módulo e uma parte prática. Ao final, os alunos irão criar uma linha de peças básicas (camisetas, saias, vestidos e calças) chamada por Lins de “novo básico contemporâneo”. Bela e promissora iniciativa.

O cenário artístico ganha hoje mais um espaço, dessa vez virtual. A jornalista multimídia Ale Marder lança hoje a Galeria Filtro, um site para venda de obras: www.galeriafiltro.com. A ideia é representar fotografias e gravuras exclusivas de jovens artistas em destaque na cena artística contemporânea.

Os artistas que fazem parte do projeto são: Emerson Pingarilho, Felipe Morozini, Felipe Yung “Flip”, Flavio Samelo, Jayelle Hudson, Leticia Ramos, Luciana Araújo, Luiz Roque, Marcelo Amorim, Thais Ueda.

Para a estreia, logo mais terá brinde na livraria Cultura do Conjunto Nacional, em São Paulo. Ali, as obras ficarão expostas até sábado (6 de agosto) para quem quiser conferir ao vivo.

04 de agosto

Hora: a partir das 20h

Local: Rampa de acesso da Livraria Cultura do Conjunto Nacional.

As obras ficam expostas no local até sábado (06/08).

Fotos: reprodução

É preciso ter cacife para reunir em um único álbum renomados, talentosos e estilosos do nível de Johnny Depp, Scarlett Johansson, Iggy Pop, Vanessa Paradis, Marianne Faithull, Rufus Wainwright. O dono de tal proeza é Lulu Gainsbourg, filho de Serge Gainsbourg.

Nascido em Paris, o jovem de 25 anos passou sua vida longe dos holofotes do  pai – Inglaterra e Estados Unidos foram seu refúgio. Manter-se longe das notícias não deve ter sido tarefa fácil. Músico, cantor e compositor, Serge escreveu para diferentes intérpretes, como Brigitte Bardot, Juliette Gréco, Catherine Deneuve, entre outros. Morreu quando o menino tinha apenas 5 anos. Mas seguir a trilha do pai era inevitável: Lulu estudou piano e tornou-se músico profissional.

From Gainsbourg to Lulu é o álbum responsável por reunir todos os nomes de peso e será uma releitura, com estilo próprio, da obra de Serge. O lançamento acontece apenas em novembro e, para o pontapé inicial do projeto, Lulu dará um concerto em Paris. De volta às origens!

A encantadora série de fotos “Bubbles”, do fotógrafo americano Melvin Sokolsky, reúne imagens inacreditáveis que, não tivessem sido clicadas na década de 1960, levaria qualquer um pensar que teve um toque de Photoshop. Com uma câmera em mãos e uma ideia genial na cabeça, colocou modelos em bolhas de acrílico presas por cabos de aço que “flutuavam” pelas ruas.

Fotografada para a revista Harper’s Bazaar, a série, claro, tornou-se um clássico de moda e arte. Hoje pode ser vista na mostra Rétrospective, no hotel Royal Monceau, em Paris.

No currículo do expert ainda tem editoriais para Vogue, The New York Times, entre outros. Na exposição, ainda pode-se admirar a série “Flying“, também realizada para a Harper’s Bazaar.

Quem estiver em solo parisiense neste próximo mês, vale conferir.

Quando: 07/07 a 03/09, de terça a sábado (11h às 22h)
Art District do Royal Monceau: avenida Hoche 41, 75008, Paris
Entrada Franca

Para provar que guarda-chuva também faz parte do visual, dez mulheres artistas plásticas juntaram-se em Salvador por um propósito: pegar o cotidiano (e, por vezes, sem graça) guarda-chuva e transformá-lo em arte.

O traço delicado é um ponto e comum entre estas representantes femininas na arte. Unindo moda e arte, customizaram as peças ao estilo de cada uma. Como resultado, peças que disputam espaço em qualquer look.

As artistas são: Aline Cruz, Ana C., Andrea May, Flávia Bonfim, Iansã Negrão, Juliana Besteiti, Lígia Agular, Naara Nascimento, Rebeca Matta e Susana Bendek.

As peças ficam expostas e à venda durante todo o mês de agosto na Boutique Jezebel, em Salvador.

Onde: Boutique Jezebel – Rua Barro Vermelho, 32/101 – Rio Vermelho
Entrada Franca

Se o tecnobrega é o novo preto, o Avalanche Tropical é o novo nome nas pistas. Formado por por André Paste, Bonde do Role, Holger, Dago (Neu Club), o duo curitibano de DJs Drunk Disco e a Banda Uó, o coletivo se prepara para sua primeira turnê.

O avalanche sonora promete: o twist é formado por axé e cumbia digital, tecnobrega e dancehall, samba reggae e kwaito, funk carioca e dubstep. “Há um bom tempo conversávamos entre a gente sobre as músicas que nós gostávamos de ouvir e tocar, e vimos que estava faltando alguém pra difundir essas coisas que são muito divertidas. A ideia é mostrar que existe uma turma que se identifica entre si, mesmo que todos dentro dela tenham trabalhos bem diferentes”, revelou André Paste ao Move That Jukebox.

Agora, o coletivo está prestes a invadir o Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba nos próximos dias. Nas três edições, a festa conta com a participação de Bien Warrior, projeto do DJ e produtor argentino Villa Diamante.

:: São Paulo

Quando: 29 de julho, às 23h

Onde: Explode – Neu Club

Line-up: Bien Warrior (Villa Diamante + Miss Bolivia) / Dago / Holger (DJ set) / Bonde do Role (DJ set)

Ingressos: R$ 15,00 / R$ 20,00 após 0h

:: Rio de Janeiro


Quando: 30 de julho, às 23h

Onde: Espaço Acústica – Praça Tiradentes – Rio de Janeiro/RJ

Line-up: Bien Warrior (Villa Diamante + Miss Bolivia) / Dago / Holger (DJ set) / Bonde do Role (DJ set)

Ingressos: R$ 20,00 (antecipado) / R$ 30,00 (nome em lista@projetoseis.com) / R$ 50,00

:: Curitiba

Quando: 4 de agosto, às 22h

Onde: James – R. Vicente Machado, 894 – Curitiba/PR

Line-up: Bien Warrior (Villa Diamante + Miss Bolivia) / Dago / Pedro D’Eyrot / Drunk Disco / Holger (DJ set)

Ingressos: R$ 10,00

O cenário que já foi de Marie Antoinette acaba de virar palco de uma majestosa exposição dedicada à influência do século XVIII na moda contemporânea. “Le XVIIIème au goût du jour” ocupa o Grand Trianon até o dia 9 de outubro com um seleto acervo curado por Olivier Saillard.

A mostra reúne desde peças peças da época trazidos do Museu Galliera e mais 50 looks de estilistas atuais que tiveram coleções inspiradas em closets do século XVIII. Entre eles estão nomes como Pierre Balmain, Yves Saint Laurent, Nicolas Ghersquière, Alexander McQueen, Thierry Mugler, Rei Kawakubo, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Vivienne Westwood e Lacroix.

Fotos © Julie Ansiau/Vogue Paris

A carreira de Izia parece evoluir no mesmo ritmo que suas músicas mais aceleradas. Filha do cantor pop francês Jacques Higelin, esta parisiense de apenas 20 anos já lançou seu primeiro disco e virou queridinha de Karl Lagerfeld.

Aos sete anos, Izïa Higelin fez um dueto com o pai – ele no piano e ela no vocal. Seis anos depois, ela compôs sua primeira música “Hey Bitch”, que entrou para seu disco début, lançado em 2009. A partir daí, seu nome diminuiu para Izia, seu palco virou o mesmo de show de Iggy & the Stooges em um festival francês de música e sua estante de casa passou a ser recheada de alguns prêmios de música franceses. Em setembro passado, Izia ainda foi chamada para um pocket show na inauguração de uma nova Chanel no SoHo nova-iorquino. Não é para menos que essa enfant terrible tem sido comparada a grandes nomes do rock como Janis Joplin e PJ Harvey.

via Portal FFW

Depois de três edições em Santa Tereza, o já consagrado VideoAtaq volta nesta terça-feira para uma edição. Dessa vez, o evento acontece em formato “petit édition” no Solar de Botafogo e traz o duo francês 1024 Architecture.

Pierre Schneider e François Wunschel são artistas, mas preferem ser chamados de “arquitetos de vídeo”. E nada mais justo: seus trabalhos são focados na interação entre corpo, espaço, som, imagens, arte e arquitetura usando videomapping – técnica de projeção que ajuda a criar ilusões óticas em 3D. “O videomapping salvou a figura do VJ, que estava se esgotando, com aquela história de ficar só projetando um vídeo atrás do outro enquanto o DJ tocava. Nesse universo, o 1024 Architecture é o que há de mais avançado, quase sempre trabalhando em projetos de ponta, trazendo o público para dentro deles”, resume o curador Jodele Larcher ao jornal O Globo. Em turnê mundial com o espetáculo Euphorie, a dupla artsy apresentará hoje na Cidade Maravilhosa seu duelo com barras de néon, que conta com a participação do músico francês Fernand Favre.

A programação do VideoAtaq ainda inclui o VJ Chico Abreu, a festa LBF – Little Black is Fuck, o multitalentoso Donatinho, os coletivos Az0iA Lab e #FolkatruaVJs fazendo uma parceria exclusiva com o MC Fininho – projeto do artista plástico Cabelo e o VJ Fernando Paz, direto de Genebra.

:: VIDEOATAQ
Quando: 26 de julho, a partir das 18h
Onde: Solar de Botafogo – Rua General Polidoro 180 – Botafogo – Rio de Janeiro/RJ
Quanto: R$ 20,00 (estudante); R$40,00 (inteira)
Infos: (21) 2543-5411

Foto – Reprodução

A partir de hoje, a capital paulista se transforma no principal reduto francês do hemisfério sul. Tudo porque a Aliança Francesa São Paulo abre suas portas para um circuito gratuito de filmes, conferências e palestras.

De 25 de julho e 6 de agosto, o Journées Portes Ouvertes traz um pouco do french touch aos quatro cantos de São Paulo. De uma programação recheadíssima, o que promete ser o crème de la crème é a conferência “O luxo e o chic à francesa”. Comandada por Stéphane Marcault, a aula desvendará o papel fundamental da França na construção da noção do luxo tal como entendemos nos dias de hoje. Essa conferência trará um panorama do universo do luxo por meio de grandes marcas, nomes e revoluções.

Na lista dos imperdíveis consta um bate-papo com Cecira Armitano sobre o tema “Moda e Arte: atrações e divergências”. O expert chef Eric Jacquin também aparece por aqui para a conferência “Causeries d’un chef: la cuisine française au Brésil“.

A escola ainda apresenta uma seleção do best of da produção francesa atual de curtas-metragens e filmes de animação. Confira a programação completa aqui.

:: PORTAS ABERTAS – ALIANÇA FRANCESA
Quando: De 25 de julho a 06 de agosto
Onde: Unidades Aliança Francesa São Paulo
Quanto: Entrada gratuita

Fotos – Reprodução

Em 2008, as francesas Aurélie Maggiori e Sylvie Hoarau entraram no mesmo restaurante em Paris. Não por acaso, uma olhou para o violão da outra e logo veio a ideia de formar um duo. Fãs confessas de Brigitte Bardot, Brigitte Fontaine e Brigitte Lahaye, o nome da nova dupla não poderia ser outro senão “Brigitte”.

Não precisou de muito tempo para se tornassem um ícone da nouvelle scène francesa. Trazendo na bagagem uma atmosfera retrô-hippie, o duo cria um twist entre jazz, hip hop e música de cabaret com apenas um violão e um laptop.

Depois de um début com o EP “Battez-Vouz”, Aurélie e Sylvie abriram shows para a cantora Anaïs, assinaram a canção “Hasta La Vista Fanfan” para o curta de Anissa Bonnefont e participaram da trilha sonora do filme “Thelma, Louise et Chantal”, de Benoît Pétré. Agora, a dupla está em um agitado tour pelos clubes da cidade com o recém-lançado disco “Et vous, tu m’aimes?”.

Fotos – Reprodução

Dois novos endereços gastronômicos acabam de abrir de suas portas em Paris. Com um savoir-faire que vai muito além do menu, os restôs inovam no design e trazem espaços que são o novo hype da cidade.

Comandado pelo duo Thomas Kolnikoff e Jonathan Sellam, o La Maison Mère chega trazendo ares nova-iorquinos ao 9ème arrondissement. Exatamente ao lado do icônico Hôtel Amour, o restaurante conta com um décor vintage inspirado no passado americano. Até o logotipo segue a mesma pegada: foi desenhado pelo estúdio A 2 c’est Mieux a partir de um letreiro da empresa Stephenson, Blake & Company, fundada em 1819.

E após uma espera de mais de cem anos, a Ópera Garnier finalmente ganhou seu restô. O projeto foi assinado pela arquiteta francesa Odile Decq, que usou sua cor preferida – o vermelho – para criar formas orgânicas capazes de dar um refresh à arquitetura do século XIX. Quem comanda o cardápio é o chef Christophe Aribert, expert em pratos preparados com cuidado e criatividade.

Fotos – Reprodução

Fotos © Consuelo Blocker

No dia em que o rock’n’roll está sob todos os holofotes, nada melhor do que inspirar o dia com alguns bons acordes franceses. Do repertório de bandas que tem circulado pelo cenário parisiense, o non plus ultra leva o nome de “Les Shades”.

Formada em 2004, a banda trouxe na bagagem influências como The Velvet Underground, Lou Reed, Bob Dylan e The Beatles e viu surgir o novo cenário do rock com The Libertines, Franz Ferdinand e The Strokes. Feito o twist de tudo isso, o resultado são guitarras distorcidas, letras engajada cheias e batidas à la garage band.

Lançado em abril do ano passado, o segundo disco da banda – Cing sur Cing – continua reverberando nas pistas – e não é para menos!

Foto – Reprodução

Foto – Reprodução

A temporalização do espaço é outra nova experimentação que a artista pratica nessa mostra. A cada semana será apresentado um grupo de colagens de uma década específica, dos anos 60 até os dias atuais, totalizando assim seis diferentes montagens em seis semanas de exposição.

Em 2004, o coletivo artsy France Fiction criou seu primeiro “billes club” no Palais-Royal. A intervenção era formada por um jogo de bolas de gude feito pelo próprio espectador. Mais de sete anos depois e expos por Londres e Paris, o coletico francês volta à Paris com uma mostra na Jeu de Paume.

Aberta até 25 de setembro, a expo “Billes-Club Concordance Accident” foi desde o começo criado para ser hospedado na galeria parisiense. Inspirados nos outros “billes clubs” já assinados pelo coletivo, a mostra traz um improvável twist entre ficção científica, estética retrô e novas forma de sociabilidade.

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Por conta de suas emblemáticas criações happy chic, o designer americano Jonathan Adler foi escolhido para assinar a sexta edição do Holiday Collector’s Series.

O lançamento aconteceu na última sexta-feira e reuniu o crème de la crème fashionista que circulava por Paris na semana de moda masculina, como o jornalista Luca Lanzoni, a icônica blogueira Diane Pernet e o fotógrafo Julien Bornet. No luxuoso cenário do Petit-Palais, os convidados conferiram de perto um preview da coleção criada por Jonathan Adler, que chega em três versões de polo. Do lado de fora, era possível jogar ping-pong na varanda ou assistir ao show de Yelle, que se apresentou no jardim do museu.

Paulo Mariotti, correspondente da Vogue Brasil em Paris, esteve por lá e registrou todo o frenesi.

Jonathan Adler e Lyssa Horn

Diane Pernet

Julien Bornet

Luca Lanzoni

Jean-Albert

A capsule collection assinada por Jonathan Adler tem chegada prevista por aqui no início do ano que vem.

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Fotos © Maria Fernanda Vieira / Reprodução

Tudo perdoado, 2007 – Mia Hansen-Løve

Fotos © Maria Fernanda Vieira

Fotos – Divulgação

Ao lado de Michael Amzalag, Mathias Augustyniak forma a sigla que representa o crème de la crème do design francês. O M/M Paris é conhecido por assinar trabalhos em collab com os estilistas, músicos, artistas e magazines mais disputados do show buziness mundial. Como se não bastasse, o designer imprime também seu carimbo de luxo na expo “Pretty Much Everything”, que abre as comemorações do São Paulo Fashion Week.