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Ela é multi: jornalista, fotógrafa, DJ e stylist, Karla Gironda é movida a inspiração. Aqui, ela nos conta com imagens tudo o que a move por traz do Rêve de Mode, blog que traz o que há de mais fresh em moda, design, arte e cinema em Curitiba.
Falta pouco para que os looks croc ganhem ares ainda mais femininos: a LACOSTE fechou uma parceria para a criação de uma coleção de jóias, que inclui pulseiras, colares, broches, bolsas e pingentes para celular. Em colaboração com a GL Bijoux, grupo que produz as chamadas 'fine jewels' para marcas internacionais de luxo, a LACOSTE lançará cinco linhas de jóias que vêm para complementar o visual feminino com um toque de audácia. As coleções prometem ter design contemporâneo e visual impecável.
O lançamento será em setembro, no desfile da coleção primavera/verão 2011, a New York Fashion Week.
Ontem à noite foi a vez do eixo artsy-fashionista paulistano se encontrar no Cartel 011 para o lançamento da 3ª edição da GUDI, projeto do nosso curador Daniel Ueda em collab com Juliana Freire, Renata Corrêa e Thiago Ferraz.
Sempre fazendo um mix entre os universos da moda, arte e comportamento, a GUDI chega dessa vez transgredindo as páginas da revista para dar forma a uma mostra coletiva com 16 artistas. “A importância da GUDI não guarda relação direta, nem necessária, com algum conceito, daí o seu valor: sinaliza uma escolha aleatória contrariando qualquer sentido de eleição racional”, diz Ueda.
Na verdade, a ideia continua a mesma das duas edições anteriores: criar um espaço livre para experimentação criativa. Porém, agora com um suporte sensorial, o projeto passa a ser um laboratório ainda mais imagético. “Pensamos em algo fora do contexto que estimula a criação de uma obra, objeto, escultura, instalação. A atração pela não identificação direta do público, o devaneio, faz parte das nossas sugestões para o expectador”, revela Juliana Freire.
Depois de contar com a collab dos irmãos Campana no ano passado, o projeto Holiday Collector's Series já tem seu novo artista. Esse ano, o convidado para fazer uma releitura da icônica polo L.12.12 foi o artista chinês Li Xiaofeng, conhecido por suas rebuscadas esculturas feitas com pedaços de porcelana da Dinastia Ming. Li começou sua história com a arte se dedicando a ser muralista, mas rapidamente se tornou um escultor que explora novos conceitos de expressão das clássicas paisagens chinesas. Sua arte é considerada pós-orientalista e o resultado da reinvenção dessas paisagens aparece representado por peças tradicionais de roupa - como vestidos chineses, gravatas e uniformes militares - construídas com material e técnica totalmente inusitados.
Um dos nomes mais fortes da cena artsy curitibana compõe nosso line-up de artistas: dono uma arte que mistura técnicas como pintura, ilustração, fotografia e colagens, André Azevedo cria fusões de cores entre figuras e elementos gráficos. Depois de se formar em design gráfico, criou o studio independente Coletivo AtAlho, que comanda ao lado de Karla Fragoso, e acabou recebendo vários convites para trabalhos pelo Brasil e pelo mundo. É o caso das suas 13 ilustras que vão para o “The Big Book of Fashion Illustration”, livro com curadoria de Martin Dawber que será lançado no ano que vem.
E já que suas imagens nos inspiram tanto, nada melhor do que descobrir quais imagens estão por traz da sua inspiração. Enjoy!
Ao lado do fotógrafo Felipe Morozini, a evolucionista Carol Bertier contribuiu com sua arte na última versão da SPFW. O convite veio do próprio Morozini, que decidiu dar uma repaginada nos ares HQ da 4ª edição da sua coluna Modazini no SPFW Journal. Juntos, eles saíram fotografando desfiles, backstage, looks e elementos de todos os tipos para compor imagens cheias de mood com as colagens surreais da artista.
O resultado foi uma página diária no jornal mostrando o conteúdo do evento através da arte, que você confere depois do jump.
Só cresce a lista de franceses que está expandindo as dimensões da arte na web com vídeos experimentais. Dessa vez foi o duo Marc Czerwiec e Vivien Testard, que lançou o curta Light Rhapsody.
Filmado em dois dias, o vídeo é um registro em tempo real de uma instalação com lightmapping: formas geométricas em 3D foram projetadas sobre o corpo da modelo Julia Swell, criando um jogo de luzes em cores mil.
Mesmo com o orçamento apertado, Light Rhapsody contou ainda com o make de Cindy Leroux e a fotografia da taiwanesa Hsiao-han Lan.
Pensando sempre que “em dois é melhor”, os franceses Aurore Lameyre e Vincent de Hoÿm se juntaram para formar o estúdio criativo “À 2 c'est Mieux”. De 2007 pra cá, o duo já coleciona vários materiais que provam seu savoir-faire para fazer combinações de cores e shapes nada previsíveis.
Os insights podem vir de qualquer lugar, das canções de Björk e filmes do Tarantino até criações da M/M (Paris) e o próprio bairro onde fica o estúdio: conhecido como um dos mais democráticos da cidade-luz, o 10º distrito parisiense abriga povos de todos os tipos e carrega doses extras de cultura a cada esquina. Toda essa inspiração fez com que o duo, por exemplo, vencesse um concurso para estampar a 8ª edição do festival electro-indie Nuits Sonores, que aliás rola na semana que vem, em Lyon.