Carol Bertier sabe como ninguém misturar moda e arte, com colagens surreais que estampam revistas e galerias mundo afora. Bem por isso, foi escolhida para representar São Paulo no nosso line-up de artistas brasileiros.

Aqui, Carol usa algumas imagens para falar de sua inspiração e nos deixa à vontade para imaginar o que poderemos encontrar na exposição Héritage.

Durante a experiência criativa no atelier Evolução Francesa no Rio, os artistas consultaram o acervo de imagens da LACOSTE para se inspirar. À sua disposição tinham os livros Lacoste by Assouline, The René Lacoste Style e Lacoste The Legend e, numa brincadeira com esse material, cada artista escolheu uma imagem inspiradora de peças da marca que deveriam ganhar um revival.

E você, qual escolheria?

Carol Bertier – Vestido de tênis de 1972 e o estilo da tenista Evelyn Lucy Colyer, em 1920

Anthony Vaccarello – Campanha publicitária de 1973 com uniformes de tênis super femininos

Peacetu – Listras, um ícone croc, e o clássico pullover de René, acompanhado de Simone Lacoste em Chantaco

André Azevedo – Camisa com croco na gola do time de golfe francês no Campeonato Feminino Amador de Saint-Germain-en-Laye

Peter Boesch – O estilo da calça de René Lacoste com o jogador Sydney B. Wood, seu primeiro adversário no campeonato de Wimbledon de 1927

Roman Moriceau – René Lacoste na época em que ficou conhecido como o “crocodilo” das quadras

Rodrigo Borges – Campanha publicitária de 1973

Conhecido por criar colagens fotográficas com temas urbanos, o artista francês Jerome G. Demuth resolveu ultrapassar os limites de suas imagens: transformou Paris em um grande playground para adultos e crianças.

Com balanços pendurados em árvores de vários cantos da cidade, a instalação ganhou o nome “Swing the City” e questionou com bom humor o espaço urbano e pessoal de muitos parisieneses.

Paris’s SwinGs from Jerome G. Demuth on Vimeo.

Ontem à noite foi a vez do eixo artsy-fashionista paulistano se encontrar no Cartel 011 para o lançamento da 3ª edição da GUDI, projeto do nosso curador Daniel Ueda em collab com Juliana Freire, Renata Corrêa e Thiago Ferraz.

Sempre fazendo um mix entre os universos da moda, arte e comportamento, a GUDI chega dessa vez transgredindo as páginas da revista para dar forma a uma mostra coletiva com 16 artistas. “A importância da GUDI não guarda relação direta, nem necessária, com algum conceito, daí o seu valor: sinaliza uma escolha aleatória contrariando qualquer sentido de eleição racional”, diz Ueda.

Na verdade, a ideia continua a mesma das duas edições anteriores: criar um espaço livre para experimentação criativa. Porém, agora com um suporte sensorial, o projeto passa a ser um laboratório ainda mais imagético. “Pensamos em algo fora do contexto que estimula a criação de uma obra, objeto, escultura, instalação. A atração pela não identificação direta do público, o devaneio, faz parte das nossas sugestões para o expectador”, revela Juliana Freire.

Assim, foram escolhidos artistas, estilistas, designers e fotógrafos que, de alguma forma, transgridem seus universos. O que se vê são obras de nomes top do circuito de artsy nacional, todas usando o prefixo ANT(I): Estela Sokol e sua instalação ANTImatéria, Nazareno Rodrigues e seu teatro ANTInatural, Nino Cais e seu ANTIpreparado em forma de vídeo-instalação com roupas e mais 17 outros trabalhos, que ficam em cartaz até o dia 23 e ainda terão seu registro em forma de GUDI.

Quem foi até o Cartel 011 conferir o lançamento também pôde ver de perto um work in progress de serigrafias de Adriano Vanni e assinar a escultura luminosa do designer Albino Papa.

Confira todo o frenesi do evento nos cliques feitos pelo nosso também collab Alisson Louback.

ANT(I):: Projeto GUDI #3

Quando: de 6 a 23 de julho – de terça a sábado, das 13h às 18h

Onde: Cartel 011 – Rua Artur de Azevedo, 517 – Pinheiros – São Paulo

Line-up:

Adriano Vanni

Alexandre B

Daniel Malva

Erika Ferrari

Estela Sokol

Guil Macedo e Priscila Ferreira

Jéssica Vidal

Laerte Ramos

Mônica Piloni

Nazareno Rodrigues

Nino Cais

Richard Emmanuel

Simone Nunes

Yoo Hee Lee

Depois de contar com a collab dos irmãos Campana no ano passado, o projeto Holiday Collector’s Series já tem seu novo artista. Esse ano, o convidado para fazer uma releitura da icônica polo L.12.12 foi o artista chinês Li Xiaofeng, conhecido por suas rebuscadas esculturas feitas com pedaços de porcelana da Dinastia Ming. Li começou sua história com a arte se dedicando a ser muralista, mas rapidamente se tornou um escultor que explora novos conceitos de expressão das clássicas paisagens chinesas. Sua arte é considerada pós-orientalista e o resultado da reinvenção dessas paisagens aparece representado por peças tradicionais de roupa – como vestidos chineses, gravatas e uniformes militares – construídas com material e técnica totalmente inusitados.

Para a LACOSTE, o artista literalmente construiu uma polo utilizando fragmentos de porcelana pintados à mão por ele, moldados um a um e interligados por fios de prata. Cada símbolo representado nas pinturas carrega um quê de superstição, deixando transbordar a cultura chinesa com mensagens de sorte e fortuna. Sua ideia foi refletir a mistura do velho e do novo e ecoar os valores da sociedade chinesa contemporânea. O resultado é uma polo construida com 317 pedaços de porcelana, a peça mais exclusiva já feita pela LACOSTE até hoje. Além dessa quase intocável versão, a LACOSTE produzirá uma série não menos exclusiva de 20.000 polos com estampa inspirada na linguagem do artista, num trabalho em que ele mesmo fez uma releitura digital da sua arte analógica. E a novidade é que essa versão virá também pro Brasil!

Depois de se tornar o produtor do momento, ele agora passou a atender por Mark Ronson & The Business INTL e está prestes a lançar mais um álbum. Com data prevista para setembro, o novo trabalho de Mark chega com o nome Record Collection, já que conta com a participação de vários artistas que fazem parte da sua coleção de discos. É o caso de Nick Hodgson (Kaiser Chiefs) e Jonathan Pierce (The Drums), além do rapper Q-Tip e da musa electro MNDR que juntos aparecem no recém-lançado clipe do single “Bang Bang Bang”. O filme se passa em um misterioso programa de TV e, de quebra, ainda tem o nosso croc fazendo uma ponta no tênis de Mark.

Vale lembrar que Mark aterrisa aqui pela terra brasilis no dia 14 de agosto, como parte do The Creators Project.

Mark Ronson f/ Q-Tip + MNDR “BANG BANG BANG” from Warren Fu on Vimeo.

Embaixador da Lomography em Paris, nosso artista Peter Boesch aterrissou no atelier LEF do Rio testando a última invenção lançada pela comunidade dos lomo addicts. Apelidada de Spinner 360º, a nova câmera permite fotos panorâmicas de 35mm a partir de uma alavanca que a faz girar em seu próprio eixo.

Sempre que a Lomography lança alguma novidade, ele é o primeiro a sair pela França fazendo cliques para testar o protótipo. “Dessa vez eu fui muito sortudo porque rolou de vir para o Rio a convite da Lacoste e clicar na praia e no sol”.

Confira o resultado dessa experiência depois do jump!

Como foi testar o protótipo no Brasil?

Foi uma grande experiência. Em Paris, o tempo está sempre ruim e cinza, ao contrário do clima ensolarado do Rio. E eu adorei a luz do entardecer de Ipanema, é diferente a cada minuto. Às vezes é surreal olhar para o sul e ver o Morro Dois Irmãos, eu acho que nunca vou ficar cansado de tirar foto deles. Tudo o que penso do Rio é que a cidade mais bonita no mundo, um lugar incrível para tirar fotos!

E o que você achou da câmera?

O mais legal é que ela é muito fácil de usar e também muito barata, além de tirar incríveis fotos 360º em um filme normal. Basta puxar a alavanca que ela começa a girar e tirar uma só foto. E, como todas nossas câmeras, é um aparelho analógico. Você pode ver as marcas do filme! Nós amamos filme e amamos o analógico!

Como está sendo a repercussão desse lançamento?

A estreia foi muito bem. Organizei uma festa na minha loja em Paris e cobri todas as câmeras com um pano para deixar todos curiosos. Quando estávamos prestes a mostrar as máquinas, Bruce Weber, um dos melhores fotógrafos do mundo, estava passando ali por acaso. Ele provavelmente é o único grande fotógrafo de moda que faz todas as suas fotos com câmera analógica. Ele adorou a nova máquina, levou três de uma só vez! E, no geral, as pessoas têm realmente gostado dela, tanto é que no momento está esgotada.

A Spinner 360˚ chega ao Brasil dentro de um mês e estará a venda na Lomography do Rio de Janeiro ou na versão brasileira da loja online.

O hypado selo Ed Banger Records largou na web o que promete ser um dos próximos hits do verão europeu. Single do DJ francês Breakbot, “Baby I’m Yours” ganhou sua versão clipada sob a direção de Irina Dakeva. O resultado é uma composição de cores incríveis, com mais de 2.000 aquarelas pintadas à mão, uma após a outra.

Breakbot – Baby I’m Yours (feat. Irfane) – HD from Ed Banger Records on Vimeo.