Depois da Paris Fashion Week, nada tem trazido mais glamour às ruas parisienses do que os traços de Monsieur Qui. Seguindo sempre numa pegada retrô-fashionista, o artista sabe como ninguém transformar cores aguadas em tons cheios de personalidade street style.
Monsieur Qui é representado pela franco-canadense Colagene, a clinique d’illustration, e já coleciona vários trabalhos focados em moda. Mesmo assim, continua habitué nas ruas, que diz serem “as melhores galerias do efêmero”.
Clipes de duas bandas francesas começam a semana como hot topic da web: I Am un Chien, com Hologram, e Hold Your Horses, com 70 million.
O primeiro acabou virando o queridinho da turma branchée por usar o Chatroulette, a tal roleta russa de chats. Tocando ao vivo pra quem quisesse dividir sua web cam, I Am um Chien fez o vídeo juntando as duas telas e mostrando a galeria de reações – positivas ou não – formada por sua plateia colaborativa.
Já o indie da Hold Your Horses acabou entrando em uma pegada mais cult, mas nem por isso menos divertida. Com um remake dos maiores clássicos da história da arte, em que o trabalho da produtora francesa L’ogre é uma obra-prima por si só, o clipe traz os integrantes da banda compondo Picassos, Mondrians e Renoirs numa trip all artsy.
A última edição da mag francesa Be Street foi lançada em dezembro passado, mas nem por isso perdeu seu fresh. Especializada em street culture, moda, tendências e artes, é o tipo de souvenir obrigatório na próxima parada que você fizer na França, EUA, Bélgica, Alemanha, Canadá, Japão, Luxemburgo ou Polônia.
Prova disso é o vídeo-release que segue o jump, com matérias que trazem desde o new rave do grupo Steed Lord até as esculturas da artista Kris Kuksi. É no ensaio fashionista, porém, que Be Street #7 mostra todo o seu mood avant-garde: o desfile em cores mil à beira do Tâmisa levam a assinatura do fotógrafo Ruud Baan e da stylist Isis Vaandrager.
Depois de criar galerias inspiradas em sites, softwares e produtos da Apple, o ilustrador francês Stéphane Massa-Bidal, aka Hulk4598, agora lança mais uma novidade geek.
Google Products é a série que dá continuidade ao projeto Retrofuturs, criado pelo artista em 2008. A ideia é dar forma a breves manuais sobre temas high-techs, mas teletransportados para uma vibe retrô dos anos 50, 60 e 70.
Sem qualquer formação em design, Massa-Bidal começou com pequenas colagens, que acabaram evoluindo para composições minimalistas de fino trato, recheadas de fotografias, cores e Helvetica, a fonte queridinha da turma hype.
Junte uma voz doce com pura melodia que o nome Eléphant vai instantaneamente parecer algo over. Nem por isso o duo francês perde seu côté extraordinaire cantando histórias cheias de poesia sobre a vida.
Cantora e atriz parisienne, a enfant terrible Lisa prova que apenas três chansons já são o suficiente para entrar na playlist da galère trend setter. No fim do ano passado, seu micro-repertório fez um tímido début via MySpace, rendendo um clipe logo em seguida: ela e seu dupla, o compositor e multi-instrumentista François Villevieille, aparecem definitivamente querendo afrancesar nossa sexta-feira – faça o jump e tente provar que não!
Provar que é possível fazer um trabalho artsy original apenas copiando outros artistas: o MAM Paris abre suas portas para a expô The Razze Dazzle of Thinking, um seleto acervo da americana Elaine Sturtevant.
Mesmo radicada na cidade-luz, é a primeira vez que um museu francês se dedica a expor o savoir-faire da artista que produz remakes de Warhol, Beuys, Duchamp ou mesmo Stella. Fazendo um inquérito sobre originalidade e o valor da arte, Sturtevant é ativista do movimento appropriation art – fundado pelo próprio Duchamp –, e defende o valor de suas cópias por poderem alcançar o mesmo preço de venda dos originais.
A exposição, que vai até o dia 25 de abril, traz também algumas obras inéditas. É o caso da instalação interativa House of Horrors, um trem fantasma em escala real – que aparece no vídeo após o jump.
É com instalações temporárias, criações e experimentos baseados em origamis que a designer française Charléne Fetiveau encontra formas e volumes nada habitué. É o caso do projeto Folded Cake, embalagem que precisa ser apenas cortada para virar uma fôrma e deixar o bolo superpronto.
Já o Automatic Folding segue a vibe DIY: vendido em metro, pode ser cortado em vários tamanhos para virar luminárias ou qualquer outro objeto décor do estilo must-have. Charlene também assina instalação temporária Tapisserie Geographique, um espaço que tem sua superfície transformada em prateleiras, assentos e multi-formas, tudo ao mesmo tempo – coisa que só dá mesmo para entender vendo o vídeo após o jump. Extraordinaire!
Contar histórias que passeiam da ironia ao bom humor, sempre beirando composições décor-fashionistas em cores mil, é o que conjuga o trabalho da fotógrafa canadense Coco Amardeil.
Nascida em Toronto, ela cresceu entre Londres, São Paulo e Montreal, mas acabou se rendendo de vez aos encantos parisiennes: é da cidade-luz que saem os cliques disputados por revistas do naipe de Elle, Madame Figaro e Rolling Stone. Coco também inclui em seu portfólio um roll de grandes marcas e exposições em hot topics como a Galerie Emmanuel Perrotin.
Após o jump, suas doses de inspiração para o nosso fim de semana – no mínimo.
Eles são o fresh do boom rocker française: mesmo surgidos em 2004, reconstituídos novamente em 2006, The Parisians lança só agora seu álbum début.
Cheirando boas influências marcadas pelo punk novaiorquino, como The Stooges, essa trupe saiu dos clubes undergrounds parisienses para causar um frenesi dos mais-mais no resto da Europa. Foi aí que participaram da compilação Paris Calling, em 2006, lançando dois anos depois o EP Alesia.
Dessa vez, o grupo está em (literal) contagem regressiva para o dia 15 de março, data em que será lançado o CD Shaking the Ashes of Our Enemies. Já rolando em versão clipada há algum tempo, um stop motion muito do coolé aliás, a faixa Time for Nothing More compõe também em dois teasers, todos listados após o jump.
Aggravure é o tipo de arte capaz de prender a atenção da forma mais literal possível: 35 mil grampos forram uma parede branca, compondo a imagem de Ícaro – o mitológico personagem grego que tenta fugir de Creta voando.
Com olhos treinados para recriar objetos dos mais blasés em instalações, vídeos, desenhos e fotos, o francês Baptiste Debombourg agora nos inspira com sua extraordinaire staple art.
Após o jump, um close-up do projeto que demorou cerca de 75 horas para ser concluído e está no acervo da Galerie Patricia Dorfmann, em Paris.
